为什么一夜间85花都打不过张子枫了？
经过了时尚+娱乐圈混战之后，谁都没想到脱颖而出的会是张子枫。
先是靠VOGUE十月刊封面预告秒掉一众85、95花的时装周热度，后又毫无征兆空降成为Chanel最年轻的品牌大使，放眼全球也找不出几个有这飞升架势的小花。
要知道VOGUE中文版创刊15年来，登上单人封面的女星也不过15位，且都是章子怡、周迅、舒淇这样专业过硬、声誉在外的真·顶流。
去年银十是杨紫琼，前年是巩俐
本来的舆论风向还是疑惑中夹杂着期待，毕竟万一成片拍出了国民妹妹未被发掘出的时尚风格呢？说不定能带给大家一些惊喜。
结果成片出来喜欢时尚杂志的、八卦吃瓜的和部分喜欢子枫妹妹的理智粉都破防了。
虽然给到了85花们集体眼红的巴黎世家高定的时尚资源，但这大廓形红色蕾丝的设计安在她身上实在过于灾难。
感叹资源爆棚之余，很多人都发现，近些年的杂志大片越来越往丑发展了。
叔今天来聊聊大家好奇的杂志丑化问题，讲讲杂志封面是如何促成的，为什么会诞生那么多丑造型，为什么有些品牌/造型师明明审美在线但为什么一合作就审美出走？
01
一张封面
到底是如何诞生的
回答这个问题之前，叔想先说说为什么时尚的井喷期会在九、十月？
九月在时尚界相当于新年伊始，这是品牌卖货的最佳时机。换季时大家的消费欲望往往会达到顶峰，并且秋冬的衣服比春夏贵多了。
因此各大品牌都抓紧这个时段进行投放，普遍情况下也会成为一年之中投放数量和金额之最。
九、十月份的时装周明显比三、四月份的春夏时装周分量来得重，也是为了造势。
搜索量持续暴涨带来销量猛增
很多全球级别的奢牌代言人都会选在这一期间官宣，配合各大社交平台的营销将大众的时尚情绪拉满，比如近期杨幂的Loewe，张子枫的Chanel。
加上早年间杂志把握着绝对的话语权，出于各方因素的内卷和对大众的“洗脑”，逐渐形成了对“金九银十”重要性的印象。
时尚纪录片《九月刊》
那么，杂志封面人选的标准又是什么呢？
一般开年，杂志就会先拟定三、九、十、十二等重要月份的人选。毕竟好的人选是非常抢手的，杂志圈因为抢人发生的乌龙/八卦事件不在少数。
其他时候也会提前一两个月敲定避免撞车等情况发生，前段时间的杜鹃就遭遇了类似事件，结果就是原定的VOGUE五月刊封面被砍，改成了内页。
“撞车”的T 四月刊和VOGUE 五月刊
第一句话再次解释了为什么张子枫登上封面大家会有质疑声
在近期有大动作，比如新电影上映、拿奖，也会出现在封面上。突然爆火的艺人可能连续三天拍十几本杂志不带歇的，参考最近的质子团。
又或者是作为紫微星横空出世，拿下奥运金牌的谷爱凌，在同个月连上了三封大刊，这在整个时尚圈都是很炸裂的成就。
2022四月刊的嘉人/时装/芭莎封面
还有就是一些重要的年度级别专题，像是ELLE今年十月刊——35周年35个女性故事，邀请了章子怡、李宇春、宇多田光等标杆性代表。
一般大品牌都会选择他们心中认为品质不错的杂志来签订年框，也就确保一年会有几个月封面带有品牌露出。
而一些你们常在热搜见到的宣发，大部分就是由奢侈品牌买单的广告封，选人的标准很简单，品牌代言人或者已经看中、接下来有合作意向的明星。
很多品牌也会先预热再进行官宣，比如天仙上了封面后“顺理成章”接下代言
明星自掏腰包买封面主要发生在早期，这里不展开，毕竟现在已经内卷到，不知道几线的杂志《GLASS》金九封面是宇宙天后于佩尔的程度了。
加上要符合杂志本身的标准，时尚感、实力、人气、潜力、商业价值，一通筛选过后能用的名单并不多，因此大家会觉得每年国内产出几百张封面，来来回回拍的就那些人。
必须承认，现在某些杂志的参考性还不如一篇帖子，因此人选到专题都无需耗费太多力气。
甚至没有@垫底辣孩@氧化菊这类博主的大片有可看性。
他们的策划妆造团队和国内一线杂志可不能比
在这个大家都着急赶热潮赚快钱的年代，慢下来或许反而或做出更好的东西。
既然如此，倒不如不再生产电子垃圾，而是生产一些更精致更有趣、能让大家发出惊叹的作品。
期待有一天杂志能如纪录片、黑胶唱片一样，成为我们的“感官”，帮我们记录下值得记录和永恒保存的美。
图源@Haute Couture_style
敲定了人选之后，杂志会出一个灵感板，将主题设定下的初步造型搭配、置景、妆容和动作表情参考给到明星、摄影师和品牌。
图源@Shaliya徐莎
类似这样
经历漫长的沟通以及借样衣、做置景的过程，最后拍摄选图、确认，出刊面市。
02
天时地利的好牌
是如何被打烂的
之所以说天时地利，首先在于这是个三方获益的合作，明星通过登上杂志封面证明自己的能力和曝光度。拍越多、杂志级别越高，时尚资源也会随之上涨。
杂志销量和秒切（一分钟卖多少本）还会计入明星实迹跟电视剧评分、热搜次数一样被吹捧。
粉丝总结的年度“战报”
杂志方通过明星效应完成销量并展现自身调性。
品牌方展现自家单品和时尚元素，或完成品牌宣发，或促成销量猛增。
加上这两年国内审美的发展，已经走出一批有自己风格的造型师和摄影师，他们掌握着绝大部分的时尚资源。
摄影师张家诚作品
摄影师曾无作品
按理说应该诞生更佳的视觉美学，为什么还会造成我们今天看到这么多丑图的局面呢？
有时候甚至会用最强的阵容，拍出最差的封面。叔只能说丑只是时尚圈的表象，背后都藏着盘根错节的瓜。
1.时尚和商业难达共识
一般看到封面出现手袋、腕表、大量珠宝的造型，都是品牌植入，否则很难解释为什么明星们集体扶额犯困手腕疼。
拿大表姐早年拍过的大片来举例，细看几乎都有Chanel的单品植入，但在“二十四节气”这个大命题的包装以及精巧的时尚搭配下没有太强的违和感。
但现在品牌的接受度和包容度在更重要的流量面前变低了，追求最大限度的曝光，连镜片上的logo都要清晰可见，恨不得把“广告位”直接写在封面上而不顾艺术创作的美感追求。
要知道需要花钱植入的单品除了一些特定，比如Chanel五号香水100周年纪念，
以及季度主打的风格款外，
时尚不再疏离旁观，人也不是唯一呈现重心，而是能水到渠成仍保留时髦质感。
这些大片能被大众接受和欣赏，侧面说明我们更懂得如何赏析属于我们文化中独有的美感，并非不懂得“审”美，而是无美可“审”。
还有很多亟待挖掘的美
2.放弃时效性反而更长远
看着纸媒从鼎盛的黄金时期走向没落，叔很清楚，现在的大部分年轻人已经不关心杂志了。
我们获得美育的途径越来越多，杂志美学不再那么重要，也在一定程度上加速了如今杂志含金量被稀释的进程。
质量依旧能打的大花
