包法利夫人想表达什么、包法利夫人对女性的启示

《包法利夫人》是法国著名作家古斯塔夫·福楼拜的名作，描写了19世纪法国巴黎外省一位富裕农民的女儿爱玛为爱自杀的故事。福楼拜以民风淳朴的自然风光和乡村风俗为历史背景，通过包法利夫人追求浪漫爱情并逐渐走向毁灭的故事，展现出当时资本主义社会中存在的贪婪、腐败、堕落的人性，福楼拜的笔触温柔、细腻，从某种意义上来说，小说是对浪漫主义爱情的一次拆解，包法利这个名字在法语中有“牛”的含义，以此来映射现实和理想的背离关系，俯首甘为孺子牛的爱情关系，引发读者对于爱玛行为的思考。

这部小说根据真人真事编写而成，因此具有强烈的现实性和思想性。1991年，克洛德·夏布洛尔将其改编成了电影，由法国女王级演员伊莎贝尔·于佩尔饰演了这位敢爱敢恨的主角爱玛，夏布洛尔曾经受到法国新浪潮电影的影响，采用了现代性的叙事特点，将自己对爱玛形象的理解融入到独具特色的影像表达之中，在对爱玛的诠释中，客观真实地反映出小说中的主题元素，又融入了导演对社会的观察和反思。

小说对于故事发生地永维勒城的描写不可胜数，这是为了营造真实可信的生活场景，更便于对爱玛心理状态做进一步刻画，从效果来说，小说不仅没有枯燥乏味，反而生趣盎然，别有风味，这与福楼拜多年的修改完善有关，但在改编时却成为了一道天然屏障。

夏布洛尔想要在有限的时间里完成人物的塑造，第一步做到的就是删减整合了大量的次要场景，注重于人物行为和心理变化的镜头呈现，对于恢弘的时代背景一带而过，而在爱玛与雷翁散步时则将生活场景虚化处理，突出叙述主线，避免过多聚焦与自然风光，造成冲淡对主题的升华。

整部影片画面流畅、美轮美奂，比如爱玛在参加盛装舞会时，晶莹剔透的水晶灯球、富丽堂皇的贵族官邸、奢华典雅的贵族服饰以及姿态各异的王公贵族，通过镜头的流动呈现出爱玛初次登入上流社会的叹为观止，暗示出名流贵族们内心的躁动与轻狂，更表现出从小受过高等教育的爱玛举止的端庄优雅。

蒙太奇的剪辑手法一边对准了礼炮齐鸣，官员们慷慨激昂地演讲，一边显示出罗道尔夫对初次见面的爱玛流露出艳羡的姿态，通过花言巧语开始了挑逗和暗示。对情场高手的刻画与场景的描写合二为一，表现出爱玛的单纯善良，又在欲望的挑逗下动摇了她的芳心，浪漫的氛围、眼花缭乱的剪辑手法加上高低起伏的背景音乐，形成了一副壮美的视听盛宴，也是对爱玛品德最直接的考验。

影片中使用了大量的旁白表现爱玛的心情，粗略统计大约有16次之多，比如“爱玛觉得自己比以前更不幸了，因为她对烦闷有了体验，并且相信这种烦闷会持续下去”，爱玛对枯燥乏味的生活始料未及，所以当引诱出现时，她表现出了慌张与焦虑，这其实就是她真实心理的写照。

爱玛和查理安静的吃饭，甚至没有语言的交流，爱玛不停地给查理加菜、倒茶，表面看起来平静和谐，却难以掩盖平静水面下的暗流涌动，旁白说“她在灵魂深处一直期待着意外的发生”，而在画面中，爱玛则翻动着曲谱弹奏动人的乐曲，时不时去窗边绣花，似乎这就是对她正在等待“意外”的最好展示。

爱玛在看似悠闲的生活中不停地进行着内心的斗争，她的灵魂一次次经受着拷问，旁白说“她想起她被剥夺的灵魂，她的梦想犹如受伤的燕子掉进了泥潭。她还想起她向往的一切，她放弃的一切，和她可能得到的一切，为什么她得不到，为什么？”这是在她出轨之后对自我的反省，但是这种反思却是徒劳的，消解了影片的浪漫气质，让影片展现出更深远的现实性，她内心到底期待什么呢？如果再发生一次究竟又该如何选择？旁白都给出了最直白的回答。

小说中的爱玛是个热爱阅读的姑娘，但在影片中她的形象发生了极大改变。比如舞会中，她始终处于被忽略的状态，自己在人群中不断的穿行，偷听名人们的各种谈话，并表现出了浓厚的兴趣，还看到了一位夫人给情人传送的情书。这些场景的描写，其实暗示出爱玛很有可能走上同样的道路。

影片中，当查理问爱玛是否开心时，她平静的回复“很开心，这是我最开心的一天”，这不禁会让观众产生疑问，爱玛只是舞会的一个见证者，她并没有热情洋溢的融入到这个氛围之中，只是冷眼旁观地注视着一切的发生，这种形象和语言的不配位，映射出一个内心长期被压抑的女性形象。

演员于佩尔的表演生动形象地塑造出爱玛的孤寂与落寞。于佩尔身材娇小，表情严肃，她用独特的艺术呈现形式刻画出冷静、平淡的爱玛形象，从无所事事到后面的热泪盈眶、悲从中来，向神父诉说着内心的苦楚，我们看到了一个完全丧失自我，生活在痛苦之中的爱玛。于佩尔的表演自然生动、活灵活现，让我们深信爱玛正遭受着精神的摧残，即使每日沐浴在阳光之中，也无法照射到她阴暗的内心，这不由得引发我们对于女性心理的关注。

爱玛的服装造型也帮助于佩尔很好地表现出生活态度的转台。从最开始的乡村古朴女孩，长发飘动、长裙披肩的活泼女孩，逐渐过渡到华丽的套装、时尚的礼帽造型，虽然没有采用特写镜头凸显爱玛气质的变化，但观众可以明显感受到她生活方式的变化。尤其是当她穿行在单调的街头时，服装的厚重感让她表现出笨重的感觉，这其实就是服装带来的形象改变，爱玛失去了原先的活泼可爱，成为了端庄贤惠的妻子形象。

小说中，老包法利夫人曾经批评爱玛对于物质生活的享受，但是在导演的镜头中，不仅删除了这个人物，甚至还让爱玛理所当然地拥有了奢华的物质享受。可以发现，正是因为对于物质的贪婪，让她一步步从一个内心充盈的姑娘走上了堕落、毁灭的道路。

夏布洛尔没有去探究爱玛欲望的成因，而是通过旁白道出了其中的真伪，“莱昂从来不反驳她的见解，接受她的一切爱好，仿佛做情妇的不是爱玛，而是他莱昂一样，爱玛那温存的语言和热烈的香吻使他销魂。她是从哪儿学得到这样的堕落？而这一切隐藏的那么深，简直无迹可寻”，这体现的就是空间叙事状态下爱玛的心理暗流。

在影片中，爱玛活动区域集中在家庭和后花园这两处场所。未出嫁之前，爱玛的家庭有落地窗户，自然光的照入温暖舒适，但是结婚之后，她和查理居住的场所变得昏暗，房屋的窗户与之前形成了鲜明的反差，阳光似乎都成为了奢侈的享受。

尽管导演没有完全展示爱玛的居所，客厅成为她最主要的活动场所，街头看不到人头流动，似乎一切都失去了原先的生机盎然，通过这样的表现方式让观众体会到爱玛内心的压抑，长此以往，构成了她精神世界的闭关锁国。

每当爱玛独自在家时，导演总是通过自然光让房间看上去并不怎么明亮，即使是画画，也没有表现出她到底画的是怎样的风景，而她弹奏的乐曲尽管非常简单却总是断断续续，似乎这就是她内心的独白。

导演用了将近半个小时的时间展现查理和她的家庭生活，不同于小说中对爱玛内心和环境的细腻刻画，影片更多的是通过场景的空间限制让孤独、烦闷的心理状态呈现在观众面前，这种乏味的婚后生活成为爱玛的常态，与小说相比，镜头语言更加真实自然，也为爱玛出轨埋下了隐患。

在房屋的后花园，在阳光的照射下花朵枝繁叶茂，明艳夺目，这同样是对室内阴暗环境的对比。小说中之所以选择这里居住，原因是爱玛喜欢阅读，不喜欢过多的室外活动，但是影片中，花园成为了爱玛内心秘密的隐藏之所，爱玛在花园中表现出的活泼与家中的沉闷构成鲜明反差，可以看出，爱玛已经失去了原先的积极开朗，她躺在石凳上，不断地猜想莱昂心上人会是谁，而当她被罗道尔夫抛弃后，镜头则聚焦在她精神萎靡，没有像之前独自一人时在石凳上休息，反而产生了晕厥现象。由此可见，精神上的痛苦会对一个人造成多么大的影响。

西蒙·波伏娃曾在《妇女与创造力》一文中指出：“妇女是受条件限制的。她们不仅受父母和老师那里直接受到的教育的限制，而且也受到她们所读的那些书的限制”。

小说中，爱玛愿意读书，也和左邻右舍有交流谈话，这些都能让她心理得到一定的舒缓，可是影片中，她不仅沉默寡言，连最喜欢的读书都遭到了舍弃，夏布洛尔想要展现的就是女性在孤独环境中的自我坚守。

福楼拜在采用对比反衬的手法表现出现实与理想之间的巨大反差，对于浪漫主义漫无目追求是爱玛心理崩溃的浅层原因，还与她生活的家庭环境、社会环境都有密切关系。影片中对于爱玛的悲剧展现出不同层次的氛围，即使嫁给了查理，她仍然是精神上的“处女”，她对罗道尔夫的感情深信不疑，并且对于幸福的未来生活充满了期待，然而最终她不仅遭到了罗道尔夫的遗弃，甚至连莱昂都放弃了她，在小说中，就连包法利先生最后都死去，可以说，无论是福楼拜还是夏布洛尔都选择了让爱玛得到心灵上净化，在悲剧性上没有让爱玛更加悲壮的死去，这其实也算是一种仁慈的做法。

爱玛作为一个乡村女生，少年时痴迷艺术，追求高尚的思想境界，她的爱情观、人生观、价值观都朴实无华，表现出与世无争、甘于奉献的特点，但是嫁给查理之后，她竟然表现出对于财富的欲望，这与商人和情人的诱惑密不可分，这种物质和身体上的欲望是逐步升级的，小说中甚至描述了她脸上流露出的“放荡和”，影片更是通过服装布料的越来越少，表现出她内心的逐步开放，对偷情的欢乐和对人生的失望都加深了这层欲望，成为自我毁灭的开端。

她的两次偷情，第一次是被动接受，第二次是主动尝试，这符合我们认知的人生堕落轨迹，一旦思想上放松了警惕，就会出现心理上的松动。如果爱玛仍然像之前那样用阅读来抵抗外界的诱惑，坚定心中的信仰，我相信她将迎来属于自己的幸福。

影片消减了小说中爱玛对艺术的追求，让她的陨落更具有了现实含义，想要影射的仍然是那个欲望蠢蠢欲动的社会和复杂多变的人性，爱玛的不幸其实是每个女人都会面临的生活困境，一种类似于贝蒂弗里丹在《女性的奥秘》中提及的“无名的问题”。

《包法利夫人》小说在文坛上具有举足轻重的地位，影片的改编加强了爱玛轻浮、庸俗的性格属性，消解了小说中的警世含义，福楼拜小说中含有对浪漫主义的无声控诉，想要让爱玛逃离“物质化”的女性刻板印象，影片更是通过视听语言的转换强化了这个人物内心的痛苦，让她完成了荧屏形象的华丽转身。

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