朗德上寨表演都是什么人(朗德上寨简介)
从西江千户苗寨下来，大家的感觉就是一个“匆忙”。一天一夜的时间，无论是璀璨夺目的半山灯火，婉转动人的白水河，风雨桥，还是风情万种的吊脚楼，都挤满了熙熙攘攘，摩肩接踵的游人，让我们总是被行色匆匆的人流裹挟着，几乎无法停下来，静心体验一下这所谓“原汁原味”的苗家风情。
就算每天上午据说村民自己组织的免费歌舞演出，除了赞叹苗家姑娘的美丽之外，我们也不曾留下多大印象，更何况还有“书画大师义卖”这种好多景区都玩烂了的低级伎俩。
作为邻居，我们已多次来过贵州，而此次“不走寻常路，只爱陌生人，重温老文青”的出行宗旨显然没能实现。回到凯里市，品尝了有名的酸汤鱼，我们从再次出发，沿着曲曲折折的山路行驶了三十公里的样子，抵达了有着“芦笙之乡”之称的郎德上寨。
始建于元末明初，距今已有近七百年的历史的郎德上寨，是基于苗语中“能兑昂纠”的意译，在苗族众多支系中，因寨子女饰以长裙为特征，配以长到脚跟的百褶裙与彩带而被称作“长裙苗”，她们性格开朗，能歌善舞，故郎德上寨又有“中国民间歌舞艺术之乡”的美誉。
苗寨有百户人家，以陈、吴二姓为主、分属六个宗支。其实，早在2008年，作为北京奥运会火炬传递贵州凯里站出发点，郎德上寨得以较早开发，曾热闹非凡。后来，同属雷山县的西江千户苗寨因规模更大，后来居上，逐渐成为黔东南地区旅游地标，郎德则渐渐落没，回到淳朴简单的幽静之中。这反倒使得它保留了一份难得的古朴纯真，自然清净的风情。
进入寨子需要在村口喝上苗族特色的“拦路酒”。理论上，从公路边的石板台阶一直到山坡上的寨门，短短一段路设有12道拦路酒。身着盛装的苗族村民，提壶端碗，轮番向客人敬酒，最后一道寨门拦路酒更是把土碗改用牛角杯。好在我们只喝了牛角杯的酒，心意到，喝多喝少主人不会强求，但千万不要伸手去接牛角，否则，主人一松手，客人得将“牛角酒”喝完才能进寨。
穿过青石和鹅卵石铺成的狭长小道，我们来到寨中被称作“铜鼓坪”的芦笙场，场子用青褐色鹅卵石拼贴成古代铜鼓上太阳纹的图案，十二道光芒，朝着十二个方向延伸，场地两头，同样用鹅卵石和水泥镶嵌成两匹飞奔的骏马。
铜鼓，被视为与祖先和神灵沟通的神器，每当祭祀时，苗族人就有击鼓作舞的传统。随着历史的发展，这种舞蹈慢慢转化为民间的仪式性或自娱性舞蹈。
身穿盛装的苗家男女汇聚在芦笙场，准备表演。盛装的苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”。苗族服饰是我国所有民族服饰中最华丽的一种，以其夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。
苗族没有本民族的文学，靠世代口传身授，将流传千年的历史与传说，一雕一琢，一针一线绣进衣冠服饰之中，世代“穿”承，永不忘怀。因此，苗族服饰图案具有文字部分的表达功能，这也是苗族服饰文化所具有的独特魅力。
苗族通常认为蚩尤是自己的祖先。古时，蚩尤因“制五兵、创百艺、明天道、理教化”而威振天下，万民钦命，各部落纷纷与蚩尤结成联盟，形成了强大的九黎部落联盟。后来。蚩尤九黎部落逐渐向黄河中下游平原扩张发展时，与来自甘陕黄土高原的炎帝神农氏部落不期而遇，在今河北、山东一带发生了激烈冲突和争逐，蚩尤驱走了炎帝，夺取了黄河中下游的全部疆域，即史书上说的“九隅无遗”。
此后，炎帝联合起源于陕西渭水流域的黄帝部落，共同进攻蚩尤。公元前4600年，黄帝大军与蚩尤部队会于涿鹿，一场空前激烈的大战后，蚩尤战败被擒杀，部落被迫向西南迁徙，聚居到了长江中下游地区。后来从秦汉到清末经历了五次迁徙，逐渐形成以西南为主要聚居地的分布格局。其中聚居地最大最集中的是在贵州黔东南地区。
黄帝部落，炎帝部落和蚩尤九黎部落，共同构成了今日华夏民族之主体根基。
黔东南的苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，其中中，又以雷山县的苗服最为代表。主要分布在雷山西江、郎德，丹江、大塘、及台江县排羊等乡镇。郎德上寨苗族的服饰以长裙为特征，苗家女身穿蓝布上衣，衣边及背上绣着龙、虎、羊、鱼等动物图案，两袖也有绣花点缀。下着青色家机布长绉裙，裙子由绣片拼成，外罩二十四条红底绣有花、鸟、虫、龙、凤图案的花飘带，花飘带随着她们的舞动在空中画出优美的弧线，分外灵动飘逸。
苗族服饰中使用得最多的图案是蝴蝶，无论是哪一个亚苗族族群或次亚族群，在服饰中都会出现各种各样的蝴蝶，这是苗族对人类和万物始祖“蝴蝶妈妈”的神话传说的深刻记忆。
从总体来看，苗族服饰保持着我国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。
苗家女子身上最具特色的是种类繁多的银饰，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、背饰，手饰、衣饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。舞之蹈之，银子互相摩擦碰撞，哗啦啦清脆之声地响成一片。
以演出姑娘的头饰为例，有银角、银帽，银簪、银花、银梳、插针等。银角两角分叉，主纹通常为二龙戏珠形象，龙身、珠体均为凸花，高出底面约一厘米。银角全宽约85厘米，高约80厘米，饰件高度往往超过佩戴者身高的一半，即使在世界上也堪称一绝。下面的银帽上通高约30厘米。帽围约10厘米高的银片上布满凸纹动物及花卉形象，帽围前叠饰蝶、鸟等单体银片，并以银丝焊连，层次感极强。帽顶为颤枝银花，银光闪烁，花姿绰约。银帽下部为齐眉流苏，巍峨壮观中兼有轻盈飘逸之美。
《春秋左传正义》云：“有礼仪之大，故称夏，有服章之美，谓之华”。面对这精美绝伦的盛装苗服，感叹之余，我们不由得希望当下方兴未艾的汉服复兴运动能有更好的未来。
首先出场的是苗家女子的铜鼓舞，她们踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓点，时里时外，且进且退地舞蹈着。眩目的彩色裙摆飞舞如流霞，细碎的银饰的撞击声变得更有韵律和节奏感，动作跳跃、轻快，气氛热烈而欢腾。
这种铜鼓舞的动作以胯部的扭动和上身的摆动为主要特点。舞至兴高采烈时，击掌呼号、喊出“嗨哧哧”之声以助兴。其动作编排应该是来源于生活、农业生产劳动和对动物形态动作的模拟，如“骑马”，“赶鸭 ”，“捕鱼”，“捞虾”等。
接着，年轻后生手捧芦笙登场，激扬起伏的芦笙声中，姑娘们绕圈舞蹈，“参差六竹管，长芦黄钟涛，短声清微散，舞来随节施，吹去别促缓，苗女共苗男，明月花满山。”这是宋代对苗族芦笙的记叙。从动作特点上看，舞者一足用力踏地，另一足旋起踹动，下肢颤动，带动上身随之自然地摆动。裙抉飞舞，环佩清脆作响，有着一种娴雅而柔和潇洒的美感。
接下来是木鼓舞，鼓为木制，以牛革蒙于两端，置于架上敲击。 苗族的“鼓舞”有悠久的历史渊源。如今，演变为节庆活动和人们劳动之余不可缺少的一种文化娱乐形式。
鼓舞动作以胯部的扭动和上身的摆动为主要特点，舞者全身以胯为动力点，甩同边手。头，手、脚开合度大，整个舞蹈动作约模仿虫、鸟、鱼、兽、禽的动作，动律均稳统一，节奏短促，步伐轻快灵巧。
就我个人观感而言，与其他一些，尤其是西北少数民族舞蹈相比，苗族舞蹈似乎缺少更多的面部及手部动律——即通过眼，手，心的巧妙运作，以表达舞者的情感变化，此时，更多的是上身与下肢的动律，让舞蹈显得简洁而欢快，这欢乐的舞蹈，将苗寨的美好生活传递给了我们远道而来的游人，并与他们一起分享。
几位寨中长者吹奏起长短不同的芦笙，高低起伏的声音在山间回响，旋律古朴悠扬。以芦笙伴舞，从容而舞。动作简单，稳重而迟缓。
过去，芦笙舞除在举行祭祀活动时跳之外，举行婚礼，丧葬仪式或新屋落成时也跳。后来，每逢年节、欢庆丰收和男女青年进行传统社交活动时都跳。它具有宗教、民俗和文化娱乐等多种性质。
苗族是一个集自然崇尚、祖先崇拜、多神崇拜于一身的民族。在其五千多年的历史长河中，长时间、大跨度的和频繁的战争与迁徙，留下无数生存与繁衍，苦难与抗争，失落与希望的故事与传说。作为寄托形而上的理念的歌舞，就成为他们宣泄情感，表达美好生活愿望的需要。也是现实生活的重要部分。
从古迄今，三大方言的苗族，无论居住何处，仍以芦笙作为本民族文化的一种表现形态。
几十分钟的歌舞表演，包含了传统的苗族芦笙舞、板凳舞、木鼓舞，铜鼓舞等。通过舞蹈表现出苗族人民耕作、、战争、祭祀、娱乐、爱情等日常生活，表演者都为本村村民 ，虽然没有舞台上演出的华丽，却更具浓郁的地方特色。
表演结束后，手巧的姑娘们会端出自己的手工针线，让游人挑选。苗家妇女勤劳能干，从小姑娘到老奶奶都有一手好针线活。在黔东南，苗族世世代代相传下来的银饰工艺、苗绣、蜡染先后被列入了国家非物质文化遗产。
村里经常会有这样的传统歌舞表演，一方面是旅游观光的需要，另一方面也成了村人贴补收入的来源之一。在游人眼中，她们是一道靓丽的风景，而对她们来说，这就是日复一日的生活，真实而平常。
走出芦笙场，我们穿梭在狭窄的石头小巷里。明亮的阳光下，古旧斑驳的木板墙，青瓦层叠的屋顶，演绎着苗寨饱经岁月洗涤的古朴风情。
寨子的民居建筑，几乎是清一色的穿斗式木结构吊脚楼。吊脚楼的外部造型，大多为四榀三间，上下三层，底层圈养牲口。二层半虚半实，即所谓的“半边楼”。二层一般三面带廊，从长廊进入堂屋，这里是全家日常生活起居之地。楼空部位，上铺楼板，与实地平。2001年，朗德上寨被列为"全国重点文物保护单位"。
离开寨子，我们来到公路对面的望丰河上的风雨桥，桥廊两侧是被称作“美人靠”的长条靠椅。时值八月，清风徐来，暑意顿消。或坐或靠，回望青山环抱之中，依山而筑的郎德上寨上寨，吊脚楼鳞次栉比、错落有致。层叠而上，散发出着安逸宁静的气息，犹如小路上遇上的那位刚从芦笙场回来，挎着小竹篮的姑娘，她不说话，只是微笑地看着你。
