穹顶之下讲的是什么、穹顶之下原著剧情
“小王子在地理学家的星球上说：时间在不断流逝，为什么人会变老……我没有经历过小王子的生活，但是那幕场景感染了我，我觉得那一刻我和小王子的心灵是相通的，我可以感受到他孤寂、苦闷和无助。”
因为这个场面，赵淼感受到了“人的情感是共通的”。这是他20多年前进剧场看戏的感受，因为这一点，他走进了戏剧。此后便一直在探索如何让戏剧联通更多人的情感，而他所用到的“工具”不是语言，而是人的身体。“人类的行为本身是早于语言的。中国人不是不善表达肢体，而是比较细腻含蓄。”
导演赵淼
关于肢体语言，赵淼曾经说，“我就是想方设法让大家知道这个东西多么可爱。”凭着这一点愿望，加上在中戏学习的专业。赵淼在2003年推出第一部肢体剧《6:3》，整个戏没有一句对白；随后在2007年又推出《达人未爱狂想曲》，依旧没有台词。
《达人未爱狂想曲》剧照
慢慢的，稍微熟悉赵淼一些的观众就都知道，赵淼的戏“不说话”，但是都很感人。因为赵淼一直很关注人类的共通的情感。为了让所有人都看懂，他研究行为学、身体学、眼神学、面部表情学，然后在排练场进行实践，在舞台上进行实践，并且不断的改进自己的作品。现在大家看到的《失歌》就是《九种时刻》的“升级版”。
《九种时刻》剧照
在肢体剧上的研究和探索，让赵淼获得了很多，比如国内观众的认可，2014年“三拓旗123戏剧季”，他把大家最想看的7个戏放在一起集中上演，这在国内戏剧市场来看几乎无出其右；比如国外重要奖项的授予，2014年赵淼获得爱丁堡艺术节亚洲艺术奖最佳导演奖，还在法国阿维尼翁建立了自己的剧场。
这一切，一部分源于赵淼对于肢体剧的热爱，另一方面也源自于他比其他人更早的感受到了危机和紧迫。在中戏上学的时候赵淼会在课上看一些国外的戏剧作品，当时他就感叹国内戏剧要落后国外二三十年。这种感受让他更多的去考虑怎么学习国外的作品，怎么形成自己的风格。
赵淼的作品多段落拼贴、片段故事、关注主观世界，这也是他的作品为什么能够打动各个年龄段和不同生活层面观众的一个最重要的原因。
《水生》剧照
从2011年开始，接触到更多国外戏剧的赵淼开始思考，怎么才能用国外人做戏剧的方法来做我们自己的戏剧。于是他在《水生》里开始加入戏曲的元素，开始更多的关注中国文化，包括盆景、书法、山水画等等。
《水生》获得了很多好评，但是《水生》依旧是片段的，赵淼需要一个更适合肢体剧的好故事。去年，他遇到了黄维若老师的《罗刹国》，这是一个很中国的故事，从故事内容、讲述方式、传达的精神都非常“中国”。
《罗刹国》海报
赵淼用了一年的时间去想怎么在舞台上呈现这个本子才更好，最终决定借鉴中国传统艺术中傩戏、皮影等，用西方的戏剧创作方法去实现。
“特别像《西部世界》《穹顶之下》，当把人们聚集在一个特殊的一个空间当中的时候，人的善和恶的东西就出来了。”这是赵淼排练超过100天之后对《罗刹国》做出的判断。
是不是这样？
我们来看看它讲了什么？
《罗刹国》取自清代小说《聊斋志异·罗剎海市》的故事。罗刹国位于四面环海的岛屿上，这里住着面相丑陋行动怪异的罗刹鬼。一个叫做马骥的人落难至此，逃脱不成，只好暂住此岛。慢慢的他通晓了罗刹国的逻辑，于是放弃逃走的想法，转而融入这里的世界，享受这里的虚荣……
这是国家话剧院2016年最后一部原创小剧场话剧，将在12月16日开始在国家话剧院小剧场上演。在排练进入尾声的时候，小格与赵淼对话，聊了关于这部戏，关于他的戏剧探索，关于他对戏剧新人的一些想法。小格发现这个颜值满分的导演，思想敏锐、眼光长远、见解独到，并且很重要的一点：他坚持刻苦。小格猜测，这个戏，也许会成为赵淼从“情感”到“文化”的一个突破。
【故事】
像极了《西部世界》封闭空间逼出赤裸人性
问：《罗刹国》取自《聊斋志异·罗剎海市》，对吗？
赵淼：剧本是黄维若老师写的，他是借了一个《罗刹海市》的概念、情境和人物，但是情节都是他重新做的。
问：是什么让你你想要创作？
赵淼：我觉得它是一个特别好的，有象征意义的一个故事。而且就它的象征意义特别当代，就特别像现在看的很多美剧英剧，比如：《西部世界》《迷失》《穹顶之下》。这些故事是：当把人们聚集在一个特殊的一个空间当中的时候，人的善和恶的东西就出来了。《罗刹国》，就特别像。
问：绝对空间里的人性逼问？
赵淼：对。（《西部世界》里），到底谁是机器谁是人？（《罗刹国》里）到底谁是鬼谁是人？所以我说它很有当代剧场的意义。这个戏不光说明黄维若老师的眼光独特，同时其实也说明咱们传统的文学当中，《聊斋志异》当中就已经把人的这些人性人情剖析的非常清楚了。
《罗刹国》排练照
【创作】
中国故事走出去，方法比手法重要的多
问：所以说跟以往的作品比《罗刹国》更宏大，故事更连贯和完整？
赵淼：也不能说哪个更简单哪个更难，比如《吾爱至斯》会是更观念的，关注内心世界，主观的比较多，《罗刹国》还得想办法去叙事讲故事，关注的观点会更大一些。风格上，确实也会有更大的差异。
问：情感的东西很容易感受到，也没有文化差异的壁垒，那《罗刹国》会不会有障碍？
赵淼：所以保留了一点台词原文，是一些情节介绍。其实我希望的是用中国方式表现的中国故事，能够走到海外。这个戏也是明年国家话剧院走出去的一个重点项目，所以我们就要考虑，它和国外关注的那个点怎么沟通。
《罗刹国》排练照
问：就是中国故事的当代演绎。就你个人的经验，你觉得怎么才能实现这一点？
赵淼：是的。这个“当代演绎”其实也是用中国自己的方式来做当代，我们探索的一点是传统的一种表现的方式怎么和当代剧场去结合。我们觉得首先，先了解中国传统是什么，或者说我们切入的那个点是什么，我切入的点就是中国传统文化当中人的身体是怎么运动的。所以我们研究的是这个层面，然后让他放到当代剧场下，他怎么动。
比如，我们现在用的一个四乘六米的空间，就这么大的一个地儿，这就是模仿戏曲的台毯。大家一上毯子就开始演戏，一下毯子就是演员本身。我们还参考了中国的盆景、书法、山水画，去看它的布局、留白、架构等等。
问：那么创作方法上其实是国外的是吗？比如说，国外戏剧的一种观点就是：剧场里每一个因素，每一个元素其实都是平衡的。
赵淼：国外有一个比较大的概念，就是叫总体戏剧，最早是阿尔托提出来的总体戏剧就是用以身体为主，运用各种剧场手段，去综合表现。
我们也在交流，我们在关注国外戏的时候我们在看什么？比如《黑镜子》这些英剧你能看得懂，是因为他在用他的方法来表达。我们可能学了二十年的西方，与其学他的样式真的不如学习他的方法，回来以后去看我们自己的这种文化，用他们的方法把我们的文化梳理出来。然后再跟当代去融合，这是需要智慧的。
《罗刹国》排练照
【眼光】
引进剧让市场很残忍，越自信才越包容
问：说到开放、融合，近几年戏剧市场引进的优质作品越来越多，对于国内创作来说是冲击，你是什么感受？
赵淼：特别大的冲击，戏剧人要有危机感。但是我觉得危机感应该早就有了，不能说人家杀进来了你就害怕了。它其实可以让我们重新审视什么是舞台，什么是当代，什么是现代，什什么是传统，什么是艺术，你要让自己变的更强，所以我不赞同文化保护，完全没必要。
这时候才体现什么叫强大的文化，你的文化是足够用于去包容，越自信的文化越包容。
问：作为创作者，你也确实觉得有压力？
赵淼：压力会有，但是我们早就有了，从上学的时候就开始有。因为上学的时候，我们都是看国外作品成长起来的，国外的那个工作坊一做，我们都觉得比学一年的（知识）都震撼。所以我觉得让观众多看好戏特别好，虽然很残忍。“新出生”的一些戏剧年轻人也是，刚一出壳，面临的就是英美最强势的那种戏剧文化哺育和冲击。
问：那传统文化的教育对于新一代戏剧人就更重要了，因为不了解传统，他们就没有本土和国外的对比性，他们就是“洋”生的。
赵淼：对。只能去加快我们的研制速度或者是学习速度，我这三个多月的排练也一直在想怎么能够把这些东西融合在一起，我们这个剧组应该是黄维若老师作品当中最年轻的一个团队，好几个96、97年的。我们也特别的希望年轻的创作者和老一辈的创作者的作品打通，跨越我们的“代沟”观念，完全打通。
本文排练照摄影：刘泽众
关于肢体剧，
小格还采访了一个掉进
肢体剧这个“坑”里好多年的观众，
我们来看看她是怎么说的。
云妞
脑力得到释放，想象力得以四处漫游…
我看的第一个肢体剧恰好就是赵淼的《九种时刻》，应该是2013年在当时还营业的木马剧场，当时还不懂什么是肢体剧。“九种时刻”几乎就是我与肢体剧的缘分之结，因为直到2016年看重排版，我才把“九种时刻”与赵淼、三拓旗挂上钩。
直到现在仍然记得当时的段落、动作甚至演出服装，并在那时就种下了对肢体语言无以言表的爱…不是文本语言可以表达，又比文本语言能够传递更多、触动更多，甚至可以说原本用于理解文本的、局限于时间&空间的脑力得到了释放，想象力得以四处漫游…
舞台要传递的内容不仅仅依赖于舞台上的发生，更期待与观者产生共鸣，而使体验更丰满更主动，这种非常宽松自由的观演关系简直令人陶醉！
之所以说是结，因为之后的重排版改了名字叫《失歌》，这点我一直不知道，并且因为各种原因总是一再错过。直到2016年1月，终于如愿坐进剧场。音乐响起之时，我却开始了各种蒙圈，即熟悉又有点新鲜（有改编），难道自己真失忆了（倒是很切题）…经朋友提醒，我才知道原来那就是当年的《九种时刻》。2年啊，原来我早就遇见了赵淼和三拓旗～
赵淼的作品有很细腻动人的细节，他的演员们肢体很有表现力和镇场气，也可能来自他们的京剧底子。总之他的作品就是那种会让你无障碍入戏的好作品！继续爱！
赵淼，三拓旗剧团创建人、青年戏剧导演。主要编导作品：《6：3》、《罗密欧与朱丽叶》、《东游记》、《壹光年》、《水生》、《署雷公》、《失歌》等。2014年赵淼获爱丁堡艺穗节亚洲艺术奖最佳导演奖，成为该艺术节首位大陆获奖戏剧人。《失歌》斩获2014 年爱丁堡艺穗节亚洲艺术大奖、最佳导演两项大奖。
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