朗郎，专心音乐才是长久之道！

最近的郎朗成了各大媒体的关键词，#郎朗结婚##郎朗老婆#，郎朗早就享受到世界顶级艺术家的荣誉。在此之后，他一直致力于发掘个人品牌的商业价值，除了商演之外，从代言到联名，从投资智能钢琴到加入投身电商大潮，郎朗的商业版图就好比一锅“大杂烩”。尽管有人不认可郎朗的艺术水平，但不会否认他在商业上的成功

《华尔街日报》曾这样评价郎朗：“打眼的发式，前卫的衣装，炫目的技艺——25岁的朗朗不像古典音乐家，而更像是摇滚明星。”这样的形象在充斥着消费主义的商业化时代，

高度商业化的发展道路使郎朗遭受了大量的批评与质疑，而郎朗却毫不客气地回应：“这是我的路，我乐意……我得到了我想要的。现在，我什么都不怕!”他将重振古典音乐视为大量商业运作的最终使命了，但也有网友诚恳地表示，“古典音乐并非能完全商业化的艺术，不能太贪。”

我们珍视那些能给予我们真正视听感受的艺术家。问题在于，一些所谓的钢琴大师，我称之为“杂耍钢琴家”执着于根本不重要的东西，这些东西就像混乱的思绪和装腔作势的混合体。我想说的是，想要呈现出音乐作品本身的深度，演奏者必须是自我克制的。他们要成为纯粹而完美的容器，通过他们，作曲家的灵感能够不被篡改地涌动出来。

郎朗的演绎之所以让人门难以接受，正是因为“杂耍钢琴家”秉承着音乐应当被允许“自我表达”的顽固信念。一位国外专业乐评人对郎朗的贝多芬第一钢琴协奏曲的评价是：“郎朗把贝多芬的第一钢琴协奏曲当成一首炫技作品，在某种程度上，它确实是——只不过应当炫耀的是贝多芬本人，而不是演奏它的人。”

有些人也必须接受“郎朗不是世界上最好的钢琴家”这个事实，实际上，在世界范围内，目前他连“最好的之一”都不是。觉得郎朗最好的要么是鉴赏能力不够，要么是认识的人太少，再就是别有用心。

另外，还有些人心里似乎只有“好”和“差”两档，这个世界上绝大多数事情都不是非黑即白，“不是最好”不代表“弹得差”，“在钢琴家里算一般”也不代表“弹得差”。最有名的两个人也并不是水火不相容，喜欢一个并不需要把另一个踩在脚下，一味的捧自己喜欢的也是很幼稚的行为。