大愚书论 | 解析书法艺术创作时的正确行为状态

书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露，书法欣赏就是通过书法作品与书法家对话交流，好的书法需要有好的状态，因为人的各种状态会如实的体现在书法作品中，刘熙载说“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”，功底很好，状态不对也很难写出神逸妙品，好的书法状态有以下四种：

静

静是一种修养，一种智慧，一种境界，一种品味，是谢安舟楫的魏晋风度，是“虽有荣观，燕处超然”的洒脱从容;可以沉淀浮躁，过滤浅薄;是大喜大悲的思考，是抒发激情的感悟，因此《大学》上说“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”心不静则很难体现出字的内在，或火气十足，或枯硬无韵，书法创作时只有进入一种心静如水的状态，使一切杂念全抛之九霄云外，才能从容布局，灵思泉涌，作品才能如实深刻地表达出书者的气质、情趣和心境感悟，才能“禀自然以绝俗，超希世而无群”，成就高格的书法作品。

松

松是指书法创作时要轻松自在，精神放松，身体放松。如果过于提劲，字体就会显得紧，局促而不自然，虽然可能表面看起来规范，但却没有生命力，书法家蔡邕说“书者，散也，欲书先散诸怀抱”，因此写书法时一定要放松，必须放下心里不高兴的事情和负担，体任自然，放松并跟随自己的意识，调整缓慢均匀的气息，专注于字的神采，任感情尽情释放，然后再下笔写字，这样才有利于创作感的迸发和抒发，“书初无意于佳乃佳”，越是提劲、紧张、刻意，反而越不利于状态的发挥和情感的表达。

慢

慢是指书法创作时行笔状态要慢，这部分是由书法含蓄内敛的特征和线条复杂的属性决定的。慢是不虚滑急躁，张弛有度，这样才能使表达出线条丰富的内涵，笔下有物，如果笔从纸面一滑而过，线条必会枯燥无味，正是由于行笔速度慢，徐缓之中蕴藏着巨大内力，笔和纸发生充分摩擦，线条才显得沉着、饱满、圆润，而高古、苍劲、老辣的线条特征更是非慢不能出。长线条可以分解为短线条，短线条又可看做是无数“点”的集合，慢慢行笔，步步停顿，便可使线条深厚隽永，而不会显得笔力不足。如果提起毛笔不假思索就信笔疾书，线条很难达到应有的艺术效果，还会给人以浮躁苍白、流滑乏力、基本功欠扎实的印象。

韵

书法创作时还要讲究韵律，要有静松快慢等的节奏变化，林语堂认为“一切艺术的问题都是韵律问题”，对于韵律节奏的认识是判断艺术素养的一个重要标准，书法的妙处之一便在于富于变化，也正因如此书法作品才会有韵味有神采，有不尽的象外之意耐人寻味，东坡曰“以钟王之迹，萧散淡远，妙在笔画之外”。对韵律节奏的把握则有赖于技法的纯熟和修养的提升，只有从两方面不断勤力修悟才能培养出超然的情致，使艺术臻于高格，才能使灵动的韵律，诗意的灵感不思而至，交会于心，产生任运成象而韵味无穷的书法作品，给人以美感、享受、陶冶和提升。

备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。