法国钢琴家科托弹肖邦。

《采珠人》。

电影音乐。

柏林爱乐。

田艺苗

“你们这个想法不错，过节可以安静地听听音乐。”田艺苗，上海音乐学院作曲系美女副教授，著名乐评人，百忙中她爽快答应了编者的电话约稿。田艺苗的新浪微博粉丝41万，出版过畅销书《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》等。

本文是她从自我喜好、听众需求、节日口味等综合考量，海选后精心推荐。让我们跟着这张乐单，在七天长假里，充分享受音乐带给我们的温暖、静谧与欢愉。——编者

初一

2014柏林爱乐新年音乐会

对于柏林爱乐的新年音乐会，大部分古典乐迷已不陌生。它自卡拉扬开始走过30多年，如今比维也纳新年音乐会更有“古典”的意思。就像维也纳新年音乐会主打约翰·施特劳斯家族的圆舞曲，柏林爱乐力推的是斯拉夫舞曲，今年奏了德沃夏克的斯拉夫舞曲。此外，柏林爱乐的新年音乐会每年都有一个主题，去年是巴洛克古乐，今年是俄罗斯近现代作品。郎朗演奏普罗柯菲耶夫第三钢琴协奏曲，这是郎宝第二次出现在这里，技术精湛，尚需一点耐心呈现音乐更多细节。最后一首《匈牙利舞曲》据说会像《拉德茨基进行曲》那样成为传统节目，相比之下，这首《匈牙利舞曲》更像渡年关的心情，温暖又感伤。

初二

歌剧《采珠人》

在蛮荒时代的锡兰，两个采珠人，部落酋长和他的好兄弟，爱上了同一个神秘的美人——“在那圣殿深处，装饰着鲜花与黄金，一个女人出现了，那是女神，向人们张开双臂……”，莱拉从远处走来，长长的面纱带风，男人们炽热地歌唱她的美貌，长笛描绘她的曼妙身影。在两个男人纠缠的目光中，她高贵神秘，一如法国人对东方的长久迷恋。作曲家比捷非常聪明地一直没有揭开她的面纱。

记得在强尼·戴普主演的电影《纵横四海》中听过《采珠人》的咏叹调，“我仿佛在花丛中”。在剧中，每个人都被命运摆布，都被爱与道路背驰的命运所伤，留下这首歌在心里回荡，混着眼泪与法国香槟的味道。因此这首歌不好唱。西班牙男高音阿尔弗莱德 克劳斯ALFREDO KRAUS的版本特别美。他将嗓音收着，音色无比光滑。他唱得那么慢那么仔细，像不愿惊醒那个不折返的欧洲旧梦。

初三

芭蕾舞剧《胡桃夹子》2011版

新年看到这样的芭蕾舞剧，是很有幸福感的。这是柴可夫斯基写的舞剧，讲述小女孩童话般的圣诞夜美梦，后来成为圣诞节的保留节目，常演不衰。很久不看芭蕾，发现如今的舞台场景真是美轮美奂堪比仙境。西班牙舞代表巧克力，阿拉伯舞形容咖啡，中国舞则是茶，唯一有点叫人疑惑的是梦境里的小女孩竟披了婚纱，记得故事中是胡桃夹子变的王子带她去了糖果山，对女童来说，巧克力可比嫁人重要多了。

初四

伦敦夏季音乐节“电影音乐之夜”

电影音乐随着电影的命运起伏，有时音乐拯救电影，如W/E，有时音乐遭电影埋没，如《喜马拉雅王子》。好音乐配佳片是锦上添花，好音乐配烂片会跟着倒霉。懂音乐的导演，会留出一些空间让音乐说话，有时候音乐能说的比镜头和语言多。如果你没有听见《辛德勒名单》的主题曲在影片的苍茫时刻在雪地里盘旋，就不会明白，它要说的，除了优美、抒情、悲伤之外，还有慈悲；如果你没有听过《肖申克的救赎》，莫扎特的歌剧在监狱的操场上空盘旋，就不会懂得人可以丧失财产、自由、一切，但不会失去你心里至爱的音乐。它是配乐，却不乏经典的作品；它是音画，也能述说内心情意的蜿蜒流动。况且它有了剧情，是否会在你心里停留地长久一些呢？如今电影音乐已经成了当代最风靡的古典音乐，在其中我们听见了新的音乐潮流与时代信息。相信如果莫扎特、柴可夫斯基活在当代，也会加入电影配乐的时代洪流。

初五

音乐电影《弗拉门戈》

看卡洛斯沙拉执导的电影《弗拉门戈》，才知道弗拉门戈除了舞蹈，原来还有动人的歌曲与音乐。这种歌曲继承自阿拉伯人，曲调模糊，颤音自由，混合了呐喊与呼唤。他们歌唱爱情、遗失、姑娘、河水、蝴蝶、橄榄和熟透的凤梨……不管唱什么，都像流浪的风，像天荒地老的黑眼睛，唱人们的相逢，在海上，在流沙上。激烈的音乐都有哀愁的质地。修长的男舞者，面容模糊，跳激烈的踢踏舞步，在跳慢步时，将脖颈弯曲成忧伤的弧度。

初六

法国钢琴家科托弹肖邦

将钢琴家弹的肖邦放一块比较，更能听出科托的不凡。普通的钢琴家在意肖邦的忧伤、优美，觉得如何抒情都不爽，只有科托直来直去，又难以捉摸，甚至不关心展开段本该有的婉转。他从不按理出牌，船歌弹得比练习曲欢快，练习曲弹得像情话绵绵。他弹肖邦的装饰音最得心应手，强音弱奏紧拉慢唱，言之不尽，不可捉摸，不可言传，后来的钢琴家谁都学不来。他弹的夜曲是精髓。貌似放任直觉前行，仔细听来内在的结构力却毫不含糊，近处牵扯不脱，远处余韵遥遥，带着敬畏，展示浪漫之夜的隐秘，不可探测。那就是你我参不透的命运感。有时候，肖邦的叨叨絮语给他弹得雨雪纷纷，消散在各自的季节。在战争来临之前，他有大把时间和闲情，将他的想法见闻与肖邦细细交流，偶尔碰撞出灵感之火。他了解肖邦的清雅，了解古典的意义，音乐风格在漫长时间里演变，日复一日，被融合被埋汰，留下的都是精粹。他断不会在一盘蔬菜汤里随便扔一块肥猪肚。那便是古典的方式。

初七

日本音乐家武满彻

《水乐》、《树之曲》，《雨中花园》，《鸟儿降落星型庭院》，《风如何缓慢》……从标题看，武满彻写的都是风景，他喜爱用音响描绘云的造型、水的呼吸，素景中有真意。但这风景中没有惊喜赞叹，借景抒情，你听见一个澄净的心灵，听见梦与醒之间的冥想深入，生与死之间的禅思来去。他取消音乐中的节拍韵律，回到静态、缓慢的自然风貌，以移步换景式东方庭院结构摆脱西方音乐逻辑，因此音乐的发展无需预设，它如影随形，穿过回廊、路过喷泉，望向延伸而来的一片芍药花地。作曲家只是信步日本庭院，流连洁白的细石与落英清香，听泉水与鸟鸣在不远处回荡，可方向却始终隐约而明确，像不慌不忙去赶赴一个重要的约定。( )