李安有哪些好看的电影,李安电影的代表作品

李安，这个家喻户晓的名字，代表的是「华人之光」，也是唯一两度获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲导演，甚至还有一颗小行星以他命名。然而，细数名导风格，蔡明亮前卫大胆、王家卫唯美孤独、侯孝贤寂寞苍凉，李安的风格却似乎难被定义。他游刃有余地大幅度跨越多元的题材，每一部作品都处理得细腻深刻，且将箇中情感拍得让东、西方观众都能理解。以下就带读者们回顾李安多元的电影风格。

起点：「父亲」三部曲

李安1984年毕业于纽约大学电影所后，尽管毕业作品受到注目，却始终没有片约上门，失业长达六年。期间，他写下多部剧本，不断找片商碰运气，终于在1990年凭《推手》和《囍宴》，入选新闻局优良剧本，吸引到中影副总经理徐立功的注意。

1991年，李安拍摄第一部长片《推手》，正式开启了导演生涯，取得叫好又叫座的成功后，紧接着又推出《囍宴》、《饮食男女》。这三部片共同的主题，都在描述传统华人家庭观念在现代社会受到的冲击，尤其侧重「父亲」的形象，而且父亲的角色皆由已故演员郎雄饰演，所以又被称为「父亲三部曲」。

01：《推手》（1991）

《推手》叙述华人父亲和美国媳妇之间的沟通障碍及文化差异。本片不只取得票房上的成功，也获得金马奖八项提名，及亚太影展最佳影片奖的肯定。

李安曾自言，父亲对他的影响深远，自己也和无数华人一样，对原生家庭、亲子关系的感受是很复杂的，怀着既感恩、尊敬，又充满抗拒、叛逆的纠结心理。他也诚实地自剖，是透过拍完父亲三部曲，才终于解开了自己心中对父亲、家庭与传统价值的羁绊。

「郎叔」扮演的父亲，不只对李安来说意义重大，也成为无数影迷心中最具代表性的父亲形象。郎雄过世时，李安还说：「我很少用同样的演员，只有郎叔，只要他在世，我拍的华语片都有他。尤其是前面的三部曲，第三部《饮食男女》是为了他拍的。这是我唯一一次这么做。」

02：《囍宴》（1993）

《囍宴》是美国华裔同性恋者被父母逼婚的故事。这样一个极具矛盾、冲突性的题材，却被李安温柔地写成了一个有欢笑也有泪水、有痛苦却也有温情的家庭喜剧。

李安凭本片赢得了第一座柏林金熊奖，同时也入围金球奖和奥斯卡奖最佳外语片。除了国际奖项之外，他也拿下金马奖最佳影片及最佳导演奖，短短两年间，迅速成为台湾电影界最受瞩目的后起之秀。

#03：《饮食男女》（1994）

1994年，李安与徐立功再次合作打造《饮食男女》，场景从美国搬回台北，剧情描绘一个家庭中成员之间的矛盾，以及现代都市中的人际互动。这部电影再次广受好评，也让李安连续两年同时在金球奖和奥斯卡奖获得最佳外语片的提名。好莱坞更在2001年，买下这部电影的版权，翻拍成《玉米粉圆饼汤》（Tortilla Soup）。

李安的前三部电影，没有巨额的资金和先进的器材，却凭着优秀的剧本、演员，以及李安用镜头说故事的长才，拍出了同时在商业上、艺术上备受肯定的经典作品，也奠定了他雅俗共赏、真挚深刻的作品特色。

#04：英国古典历史剧——《理性与感性》（1995）

李安前三部电影作品的成功，为他拿到了进入好莱坞的入场券。1995年，他受邀执导改编自珍奥斯汀小说的同名电影《理性与感性》。李安于本片中与实力派女星艾玛汤普森（Emma Thompson）、已故的「石内卜教授」艾伦瑞克曼（Alan Rickman）、英伦情人休葛兰（Hugh Grant）及当时初出茅庐、还没接演《铁达尼号》的凯特温斯蕾（Kate Winslet）合作。

据闻，《理性与感性》的制作人Lindsay Dora是看了李安的《囍宴》，深受他的有趣和浪漫所吸引，而选中他来担任本片的导演。看这部由艾玛·汤普森改编的剧本后，李安对他们说：「我要让这部电影重重地击碎人们的心，他们得花上两个月的时间才能痊愈。」

令好莱坞惊艳的是，李安和其他在好莱坞闯荡的华人电影工作者不同，并不靠拳脚功夫来吸引西方观众，反而具有浓厚的人文色彩，艺术性强，而且人物心理的刻画格外出色。本片的成功更重新引起了人们对珍奥斯汀作品的兴趣，许多类似题材的作品如《傲慢与偏见》接连问世，但李安的《理性与感性》始终被评为史上改编珍奥斯丁作品最成功的电影。《理性与感性》也为他赢得第二座柏林金熊奖，七项奥斯卡提名，最终则获得金球奖最佳戏剧片奖与英国BAFTA最佳影片奖。

#05：美国家庭剧——《冰风暴》（1997）

1997年，李安完成了他到目前为止最受影评人赞誉的一部电影《冰风暴》。故事以70年代的美国为背景，以苦乐参半又不失风趣的眼光，叙述一个家庭内外的崩解。本片结构严谨、气氛凝重，含蓄地体现了那个年代的种种矛盾与不安，凸显出大环境给人的无力感。本片中还可以看到前任「蜘蛛人」陶比麦奎尔（Toby Maguire）走红前的青涩模样。

李安本人则以「尴尬」两个字形容这部电影的精神：「1973年是美国最尴尬的一年：有尼克森、有保守的中产阶级、越战确定挫败、经济上停滞膨胀，还有能源危机。然而，尴尬可以是一种深刻而具启迪性的经验。」尽管这部电影展现了李安高度的艺术内涵与技巧，奠定了他在美国电影界的一席之地，票房上却不尽理想，可说是一次精彩但留有遗憾的尝试。

#06：美国南北战争：《与魔鬼共骑》（1999）

李安的下一部作品，挑战了高难度的题材——美国南北战争。这部电影描述几个年轻人在战争前后的成长历程，不从战场上厮杀切入，反而带观众在人际关系里了解这场战争，刻画了人性的矛盾。

在李安细腻内敛的叙事之下，本片节奏徐缓动人，那些矛盾未被尖锐化，却更令人沉吟思索，余韵无穷，还曾被美国影评人喻为「史上最好的南北战争电影」 。可惜的是，这部电影仅管影评口碑依然热烈，票房却和前一部作品《冰风暴》 一样惨败，招来了「曲高和寡」的感慨和批评。

#07：中国武侠片——《卧虎藏龙》（2000）

李安在美国闯荡，拍了三部片后，拍摄父亲三部曲的老搭档徐立功邀请他回到亚洲，拍中国传统的武侠电影。李安很高兴能有机会实现儿时的梦想，便一口答应接下《卧虎藏龙》的拍摄计画：「《卧虎藏龙》是我多年来一直想实现的梦想——置身于中华大地，得地利人和之优势，拍一部用心于传统文化与感情的武侠片。」

李安的武侠片，独到之处在于「侠义」的境界意蕴与细腻平常的人际纠葛。李安一反自90年代起「重武轻侠」的风潮，不做只重其形的武打花招和特效，而是以较文艺、深层，且富有诗禅的长镜头，搭配武术指导袁和平「快、狠、准，简洁有力、花招较少」的武术风格，不仅尽显中国武术的力与美，也带领观众领略武侠更丰富、更人性的精神意涵。

《卧虎藏龙》上映后，取得惊人的成功，在许多国家（包括美国和英国）成为有史以来最卖座的外国电影，并成为全球华语片收入最多的电影。此外，本片更获得奥斯卡奖十项入围，其中包括大奖：最佳影片奖、最佳外语片奖与最佳导演奖，成为史上入围奥斯卡最多奖项的外国电影，最终拿下最佳外语片奖及三个技术奖项。

#08：漫威英雄片——《绿巨人浩克》（2003）

李安于2003年回到好莱坞拍摄《绿巨人浩克》。这是他第一部大成本的电影作品，得到的评价却相当两极，更有人称这是李安的「黑历史」。本片上映后，口碑和票房都不佳，带给李安极大的打击，甚至让他萌生退意，最后在父亲的鼓励之下，才打消退休的念头。然而，《绿巨人浩克》真的这么失败吗？

其实，李安拍《绿巨人浩克》时是带着强烈的企图心，做了一个大胆的尝试。他并不想拍常见的超级英雄商业大片，而是看中了绿巨人这个角色非比寻常的复杂人生，以及他身上种种待挖掘、引人遐思的故事。他试图跳脱超级英雄电影原来的框架，极力拍出一个不幸的男人，如何被自己无法控制的超能力撕裂，以及这其中的荒诞。此外，李安最擅长处理的，是细腻的人际关系和情感，因此「父子情」在本片中变得突出，原本漫威迷最期待的动作戏不再是重点，也难怪惹得粉丝纷纷给予差评。面对这次坚持忠于自己的理念，却铩羽而归，李安也不禁叹自己是「做了烈士」！

#09：同志情事——《断背山》（2005）

挥别《绿巨人浩克》的挫败，李安接着投入小成本的制作《断背山》，剧本根据入围普立兹小说奖的短篇故事集《断背山：怀俄明故事集》所改编。仅管一开始找不到资金，还被人视为笑话，但李安读完原著后深受感动，表示断背山上有一种神秘的情感，让他告诉自己，无论如何一定得拍这部电影。本片再次展现李安探索人心深处的能力，且在上映后引发热烈关注和讨论，票房上也大获成功，横扫国际上71个奖项，其中包括威尼斯金狮奖，以及其他52个提名，成为当年度最风光的电影。这也是李安首次赢得奥斯卡导演奖，成为第一位获此殊荣的亚洲人。

李安在访谈中也多次透露关于演员们的种种趣闻。关于杰克葛伦霍（Jake Gyllenhaal），李安说他「很适合演浪漫爱情故事」。希斯莱杰（Heath Ledger）则是「一进门就想立刻演给我看，他还告诉我，他叔叔跟主角艾尼斯很像，都是非常有男子气慨却又恐同的同志，也在农场工作。」

女性角色的部分，李安各面试了20到30位演员，然而蜜雪儿威廉丝（Michelle Williams）第二个进来试镜时，李安就一眼看中了她。至于安海瑟威（Anne Hathaway），李安坦承：「我其实并不熟悉她演过的作品。试镜前，环球的选角导演还跟我说：『下一位进来的演员会先为她的穿着打扮道歉，让她道完歉再开始试镜。』」原来安海瑟薇那时正在拍《麻雀变公主2：皇家有约》，只能利用午餐时间来参加试镜，所以才会穿得像公主，又画了大浓妆。

#10：民国谍报片——《色·戒》（2007）

拍完《断背山》，李安回到东方，拾起张爱玲的短篇小说《色戒》，以二战期间被日本占领的上海为背景，继续探索情欲与人性。李安不只找来香港影帝梁朝伟、实力派女星陈冲、偶像巨星王力宏主演，更挖掘了一块璞玉，以「王佳芝」一角将新人汤唯捧上国际。尽管这部片受到的关注，大多来自于露骨的性爱画面，但李安确实借电影中三段大尺度的情欲戏，将谍对谍的战栗、凄挽的爱情与大时代的动荡表现得淋漓尽致。而他不受制于张爱玲文字的魔障，不死守小说的章法，而是另外挖掘出文字底下的惆怅幽恨，也令《色戒》成为改编张爱玲小说的电影中最成功的一部。

然而李安亦坦言拍摄《色·戒》时，承担极大的心理压力，因为担心片中的「色」，会使他在道德上被指责，也担心朋友与亲人将会如何看待他。但他同时表示自己无法回避这个问题，因为拍电影是触探自我内心深处很复杂的东西，要将这些表现出来不能讲道德，也不能讲法律，而是其中的模糊地带。他还强调：「这就是艺术！」《色·戒》最终为李安赢得生涯中第二座威尼斯金狮奖，也在金马奖上大放异彩，获得七个奖项，成为当届最大赢家。

#11：嬉皮年代——《胡士托风波》（2009）

《胡士托风波》描述1969年夏天，艾略特泰柏承办胡士托音乐艺术节，起初以为只有五千人出席，却吸引了50万人次的故事。电影中细腻呈现嬉皮时代，年轻人放浪不羁、崇尚自由的特色，同时也生动描绘了父母和儿子三人间的家庭关系，以及主角个人的生命探索。与李安前几部较沉重、抑郁的作品相较之下，本片显得更单纯、浪漫、轻松，然而片中所呈现的呼麻、吸食等放纵狂欢，也相当程度上挑战了社会禁忌。

#12：奇幻哲学——《少年Pi的奇幻漂流》（2012）

《少年Pi的奇幻漂流》是李安首次拍摄的3D电影，故事改编自加拿大作家扬马特尔的同名小说。电影主要在印度和台湾拍摄，其中，许多场景都是在台中的水湳片场完成。李安甚至耗资1亿5000万元台币，搭造了一个长75公尺、宽30公尺、深3公尺的造浪池，以制造数百种浪形。谈到在台湾拍片，李安这么说：「我拍片习惯留下一些软硬体。我带来的是全世界最好的创作团队。我想把好东西留在台湾。」

该片在全世界受到广泛欢迎，无论基督徒、、佛教徒，还是其他宗教信仰者，都各有领受和感动。李安表示，每个人的生活、信仰、经验都不一样，所以大家看这部电影，想像和解答的方向都不一样，而重点是「在面对困苦和疑惑的时候，我们要怎样抓住一个可以信仰的力量？」此外，他也认为，「上帝在哪？」、「为什么有人类？」、「存在的意义」等问题，很难用理性去讨论，但做为电影人，他喜欢去多方探究，因为生命与灵性有关，没有灵性的生命则是黑暗、荒谬的。

本片在首映当天便开出亮丽票房，并入围奥斯卡11个奖项，让李安再次获得奥斯卡最佳导演的殊荣。

#13：最新摄影技术——《比利林恩的中场战事》（2016）

《比利林恩的中场战事》因采用突破影史的3D、4K 高画质、每秒120 帧的规格拍摄，而造成全球轰动。尽管影评、观众对于全新超高画质的科技有拥护也有批评，但李安的勇于尝试的确为影史翻开崭新的一页。他在访谈中表示：「如果能够看得更清楚，银幕上的故事就会成为观众自己的。」这个作法打破了电影过去的陈规，不再是导演要观众看哪里，观众就看哪里。这样的做法，会让观众产生第一人称的主观，每个观众也就成为主角，投射出强烈的认同感，因此更加理解年纪轻轻成为战争英雄，归国后却在光环与荣誉的包围下，逐渐看清战争的真面目的比利林恩面临的挣扎和失落。

而今年的新片《双子杀手》是一部创新的动作剧情片，故事内容描述，由威尔史密斯饰演的一名顶尖杀手亨利布罗根，却莫名其妙被一位神秘的年轻杀手追杀，而且这位年轻的杀手竟然能事先预测亨利的一举一动。经调查后他发现杀手是比自己年轻，且各方面能力都较他强的23岁复制人……事实上，这样的剧本雏形，早在1997年便有了基础，但碍于当年的拍摄技术，并未能达到今日的水准而作罢，经过20年后由李安接手，他果真不负重望，在最高规格的电影品质上，仿佛让观众活在电影当中。

最令人赞叹的，是该电影会有同一位演员，以不同年龄的样貌在同一个镜头呈现对戏的感觉，当中除了基础的文戏，在俐落的武打戏码上，俨然让动作设计达到一个最疯狂的层次，这是首次有电影可以达到这样的水准，逼真地完全让人看不出破绽。

李安说，「20年前，我就已经有酝酿这部作品的构思，但碍于技术问题一直无法在观众面前呈现。」他期待真正完成后的作品，不应该抱有任何遗憾的呈现在众人面前。

虽然在台湾，观众并不能看到最高规格的作品，「但我做这个作品的初衷，其实就是在心态上面，那是电影的感觉，而这次又更上一层楼，我在调光和音乐上面做了很多努力，这是做电影的最大坚持。」

威尔史密斯也分享，这部电影自己和李安最大共同点，就是彼此都是人父，也是个讲述父与子之间的故事；李安补充，《双子杀手》也有和自己过去对话的感觉，找回每一个最纯粹的初衷。

回顾李安近30年的电影路，他始终坚持自己的理念、踏实筑梦，而且从不打「安全牌」，反而不断突破自己的舒适圈，在各种不同的题材、片型、文化、制作团队间转换、尝试。有人批评他没有自己的风格，他却沉稳又从容地说：「风格是让那些没有风格的人去担心的。」 其实，真正领会李安作品的人，便会知道，他的风格从来不变，不论说的是哪种故事、跳到了哪个时空，他作品的核心永远都是直指人心、启迪人性的。

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