东方传承：哈姆雷特音乐剧
音乐剧导演徐俊在过去一年里持续推出了国内观众瞩目的作品。他先是成功巡演了《赵氏孤儿》，让人们记忆犹新的悲壮歌声《绝不可以》依然回荡在耳边；紧接着又带领观众接触到了《哈姆雷特》，探讨了生存还是毁灭”的终极问题。
最近，音乐剧导演徐俊在接受中青报·中青网记者的采访时表示：我总是选择最困难的题材。在我的心中，伟大的悲剧必定具有难度，我一直将《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》视为两座高峰。”他从《犹太人在上海》、《白蛇惊变》再到《赵氏孤儿》一直致力于中国原创音乐剧的创作。他善于从历史和当代、中外的文化资源中挖掘题材，以现代的视角展开创作，旨在探索建立起中国音乐剧的气质”和特色”。
《哈姆雷特》有很多版本，如果我选择做话剧，我也能够找到一条表达道路，但音乐剧没有那么简单。音乐剧需要以音乐的方式讲述故事，难度更高。”他说道。《哈姆雷特》的主题是：即使身受世界的伤害，也要勇敢面对生存的真相。”尽管创作很具挑战性，但是已经走过的道路给了徐俊力量和勇气。
《赵氏孤儿》给了我信心。在完成《赵氏孤儿》之后，我感觉离《哈姆雷特》越来越近了。”徐俊说。
创作《哈姆雷特》具有传承的基础和力量。这个创作的契机可以追溯到徐俊还是学生的时候。当时，我觉得自己在艺术上的造诣不够，对人生的感悟也不够充分，所以不敢碰这个题材。在《赵氏孤儿》之后，我和金培达、梁芒商量说：怎么样？我们向第二个高峰进发吧！”他们立马明白肯定是《哈姆雷特》。”创作音乐剧《哈姆雷特》的机会自然而然地给了徐俊。这个机会源自于徐企平和金长烈这两位恩师那一代人的创作。
在1981年，灯光大师萧丽河的导师金长烈和徐俊的导师徐企平共同创作了首部藏语莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》，这引起了全国范围内的轰动和深远的影响。徐俊分析道：我们两个学生如今接过了老师们沉甸甸的希望和期待，这是一项严肃而浪漫的使命。”萧丽河则将写意美学的新理念充分地融入了光影中，这旨在连接东方与西方的思韵和诗韵。
徐俊说，他们的两位导师曾经合作创作过《罗密欧与朱丽叶》，如今两个学生一起创作《哈姆雷特》，这件事很有趣。我们继续完成了老师对我们理解莎士比亚作品的任务，这让我有一种向老师们汇报作业的感觉。”
徐俊对一开始的改编结果感到不满意。他请了两位演员朗读剧本后，虽然觉得语言很漂亮，但是不够具有人物特色，缺乏火花。他毫不犹豫地决定推翻重写。
在创作剧本的过程中，徐俊经常与史志康教授交流讨论，专家们讨论了不同的演绎方式，包括可以删除的内容，可以添加的内容，以及决不能删除的内容。
在对比了多个译本并进行了多次改编和论证之后，徐俊最终决定以梁实秋的译本为基础进行音乐剧本改编。他认为梁实秋的译本结合了严谨深刻的国学功底和当时西方新潮思想的融合，既遵循诗意又流畅的风格非常适合他们的音乐剧。
徐俊特别提到，梁实秋的译本帮助他发现了克劳狄斯这个隐藏的主线。
他说：我非常兴奋，觉得这个剧本的亮点和特点终于出现了！每个人对哈姆雷特都有自己的理解、新的观点和视角。克劳狄斯就像一个强大的漩涡，将哈姆雷特、奥菲莉娅、葛楚德、赖尔蒂斯、波洛涅斯等所有人都卷入这个命运的漩涡中。所以我将克劳狄斯的矛盾冲突放到了前面，并与哈姆雷特形成了正面的碰撞。”
他们致力于打造一种东方艺术风格。
徐俊表示，《哈姆雷特》是演员们的试金石。随着剧本的写作，每个角色的形象逐渐在他的脑海中形成，真实的演员面孔也会与剧本中的角色相对应，成为现实。
对于饰演哈姆雷特的金圣权来说，这是一个巨大的挑战。他曾反复问自己：在1000个人眼中有1000个哈姆雷特，我应该扮演哪个？”随着对角色的深入揣摩，他已经有了明确的想法：我要创造出我自己的版本。”
徐俊认为，金圣权给他的第一印象是形象非常贴切”。他心目中的哈姆雷特是一个青涩的年轻人，既有学者的气质，又有勇士的魅力，并且音色清亮。金圣权扮演的角色正符合这个形象。
反派”克劳狄斯的扮演者郑棋元，早早就被确定为徐俊导演的选择。
音乐剧演员郑棋元在中国原创音乐剧领域有着20年的深厚经验，《哈姆雷特》是他参与主演的第19部中国原创音乐剧。与之前的作品相比，这次的演绎可以说是颠覆性的。
徐俊开玩笑地告诉郑棋元，他准备让他演一个反派角色。郑棋元吓了一跳，但愿意接受这个挑战。徐俊认为，作为音乐剧演员的郑棋元已经进入了黄金时期，成为了实力派演员。实力派演员不能只演一种角色，而应该具备千面人的能力，能够扮演各种角色。
郑棋元表示：莎士比亚所处的时代是现代人自我塑造的时代，我们在这部戏中经历了一次从‘找寻’到‘觉醒’的人物自我塑造过程。”
郑棋元谈到了他从上一部剧《赵氏孤儿》中的程婴角色转为《哈姆雷特》中的克劳狄斯角色的巨大反差。他认为这是一次充满惊喜和意义的尝试，也是与自己进行比较和对话的机会。
徐俊认为，要创作一部优秀的音乐剧作品，综合艺术非常重要，舞美、灯光等因素必须融入一个统一的美学风格中。从《白蛇惊变》开始，徐俊就开始打造中国传统写意风格，将其作为现代音乐剧的艺术样式。
东方表达的匠心体现在细节中。在服装设计上，《赵氏孤儿》使用杜邦纸制作服装，而在《哈姆雷特》中，设计师张叔平选择了质感强烈的麻布。张叔平为《哈姆雷特》设计的服装大胆地融合了多种文化元素，从色彩、面料、材质到造型都展现了独特的气质。
在音乐方面，作曲家金培达、词作家梁芒与导演徐俊在《哈姆雷特》中进行了全新的尝试。金培达表示，《哈姆雷特》以复仇故事为外衣，却展现了丰富多样的世界和人物内心的复杂性。为了抓住这一核心，他在音乐创作中注重层次感、丰富性和多样性，为每个角色赋予鲜明的个性，既能展现人物内心世界，又能在与其他角色的冲突中产生新的反应。
《哈姆雷特》的目标是建立音乐剧应有的审美高度、文学高度和戏剧高度。
《哈姆雷特》的创作者们将中国的写意美学与莎士比亚独特的现实主义相结合，创造出一种强调思考的舞台风格。
徐俊表示：我们在尊重原著精神的基础上，注入当代创作者对生命的思考，以现代的眼光面对和创造。”他认为，经典作品有着广泛的胸怀，能够与每个时代产生共鸣。就像《赵氏孤儿》曾经远渡重洋为西方带来了中华文化的光芒一样，不断地激发新的对话。《哈姆雷特》也不断得到新的解读，丰富的戏剧性在不同的文化间产生共鸣。
令人欣慰的是，当下年轻一代观众对中国原创音乐剧的关注不断增加。也有一些问题值得思考。
通过《赵氏孤儿》的全国巡演，徐俊发现经典的演绎能够激发年轻观众的兴趣。他很高兴地看到，很多中学生在观看演出后会去阅读纪君祥的《赵氏孤儿》，还有不少本科生和研究生会在论文中提及这部音乐剧。
他说：通过一部艺术作品，能够让大家重新回顾和重新认识中国历史文化，这是我们创作音乐剧的一份荣耀，我们都在重新敬畏中国传统文化。”
创作《哈姆雷特》这样一部西方经典，徐俊坦言，年轻观众可能对原作还缺乏了解，没有接触过，因此在观看音乐剧时无法真正理解，并可能产生一些片面的评价。
他感慨地说：作为经典，莎士比亚的作品大约每15分钟就会在地球上上演一次。莎士比亚的作品涵盖了人类关心的各种问题，比如权力、阴谋、丑恶，还有正义、善良，痛苦、彷徨、犹豫等等。”
徐俊希望观众们能够真正怀着敬畏之心，熟读莎士比亚的《哈姆雷特》，然后再去观看音乐剧，从中总结分析，甚至进行批评和批判。
如今市场上每年都会涌现大量的音乐剧。对于创作音乐剧，徐俊希望保持戏剧的文学性和深度。他问道：如果没有深度和复杂性，那么今天演出音乐剧还有何意义呢？”
未来，徐俊表示他将继续致力于创作深刻的中国原创音乐剧，并与团队一起努力确立音乐剧的审美、文学和戏剧高度。他表示：我们永远敬畏经典，怀着一颗敬畏之心，勇往直前，朝着最艰难的方向前进。”
来源：中国青年报
