袁枚mei还是mu-袁枚的原名

“扬州八怪”应该说是“扬州画派”中特殊的几个画家。他们对宫廷所谓正统派的叛逆和艺术创新，有承前启后的精神影响，近一个世纪才称他们为“扬州画派”（但是他们自己未标榜是一个什么派）。这是一个历史约定，不是历史演进。

“扬州八怪”指： 李鱓、汪士慎、、高翔、金农、黄慎、郑燮、李方膺、罗聘，也有把高凤翰与华新罗、闵贞，边寿民、陈撰列入的，也有把石涛列入的。高凤翰在艺术方面与前举画家尚有些近似，而华新罗、闵贞，边寿民、陈撰等的画风则与之有差别，对此，《扬州画苑录》、《天隐堂集》、《古画微》、《欧波罗室书画过目考》、《爱日吟庐书画补录》、《中痘戴画史》都有记载，而未定论。其中，王鋆的《扬州画苑录》旨在批判，凌霞的《天隐堂集》意在歌颂。“扬州八怪”一词，清乾、嘉、道三朝文献尚无记载；至清末王鋆、临霞、黄宾虹才提出，但并无固定说法。后来论画者似乎有一个约定，认为不必拘泥哪一种说法，也不必限于哪八个人，将着眼点放在“怪”上而不在乎“八”这个数字。这样就求同存异地保留了15位画家。

《竹石图》 郑燮

为什么八家在康、乾时代不发生在北京和江南而发生在扬州这个城市？有的认为扬州地方没有“四王”的势力是一个原因。比较一致的看法是，从高凤翰生年（1683年），到罗聘逝世那年（1799年），前后共116年，是八家生活的年代。这正是我国资本主义因素产生的时代。扬州这个官商资本泛滥的中等城市，市民阶层的哲学、文学、艺术较为繁荣。院派大师高震高举“扬州学派”的大旗，石涛高唱“太古无法”的歌声，给扬州的艺坛吹来了新的空气。另外，扬州没有那么多的封建约束，也没有江南样么多偏狭的门户之见，正是艺术家喜爱的土壤。清王朝取得了政治和经济上相对安定的局面，但又不放心汉族知识分子潜在的民族主义思想，因此特别关注东南一带的地主阶级。朝廷在兴文字狱的同时，对汉族中真正学行兼优，文词卓越的人进一步实行怀柔网罗政策，网罗汉族知识阶层。在那个即将走到尽头的封建时代，《儒林外史》、《红楼梦》、《聊斋志异》等伟大文学作品相继产生，抨击了黑暗的现实。而绘画领域内八家作品的兴起，也正好与之相呼应。不过，八家作书作画是为了卖钱，求得生存保证。其作品还不能与《儒林外史》、《红楼梦》、《聊斋志异》这类内容更丰富、更深沉，思想性更强、更伟大的作品的历史价值与社会价值相比。

那一时期的知识分子除一部分受王船山、黄梨洲的哲学影响以外，大部分尚困惑在“理学”、“考据学”和“八股文”里。北京宫廷中的画师歌功颂德，言不由衷，粉饰太平；江南的“四王”吴、恽及其门徒崇尚复古模拟的风气；至于长期的宗派门户之见亦充溢于南北画坛。八家画风在这之中脱颖而出，如春风袭面，使画坛为之一震。特别是八家的诗、书、画、印样样皆通，社会影响逐渐扩大。当时有人出来向他们吹冷风，说他们不会郑重其事画工笔画，也不擅长山水，只是东涂西抹画几笔写意的松竹兰梅而已，还说这样的几笔五言七言打油诗，不能等大雅之堂，于是送给他们一个带嘲谑的外号——“扬州八怪”。到后来，论者才客观指出，所谓怪，乃是革新和创造。

金农书法欣赏

还有理论家正确看到触发“扬州画派”的发生时代背景——当时的扬州经济形势。八家生活的年代，正当我国资本主义因素产生，封建社会行将崩溃的前夕。扬州作为商业性的都市，已与外商发生了联系，相对地也造成贫富迅速分化。亲王每年的俸银高达一万两，禄米五千石，从三品的盐运使，年俸银一百三十两，禄米一百三十斛，另外还有养廉银和非法收入不算。暴富们争购土地形成“近日田之归于富户者，大约十之五六”的局面。（参见《清经世文编》）郑板桥在《维县竹枝词》中说：“绕郭良田万顷赊，大都归并富豪家。”贪污成风。扬州著名诗人金兆燕哀叹“簌簌贾人子，广厦拥厚资，牢贫牟国利，质库睃民脂”。当时一个教书的秀才先生每月收入才白银一两，郑板桥慨叹“半饥半饱清闲客”。由此可以推想职业画家的生活也应清寒。

扬州位于长江、淮河汇合处，四方商旅络绎不绝，每年有三百余万引(每引三百七十斤)海盐通过这里向安徽、河南、江苏、江西、湖南、湖北六省散运。盐官司盐商的聚集挥霍刺激了商业手工业的发达，招引来各行各业三教九流的人物，使扬州形成一个表非常繁荣的消费城市。扬州关每年税银可收四万四万八百余两。康熙帝、乾隆帝前后十二次南巡扬州，在金山、焦山、天宁寺、高旻寺设行宫四处；为了粉饰太平，又扩建二十四景。这从徐杨所绘的《乾隆南巡图》可见一斑。上自北京宫，下到江淮商贾之间，形成一种极其微妙的相依关系，官僚资本、商业资本紧密地结合在一起，以盐为生命线线巧立名目，贪污肥己，形成“六苦”(输纳、过桥、过河、开江、关泽、口岸)、“三弊”(加、坐斤、做斤改斤)。乾隆三十三年(1768年)、五十九年(1794年)两次不能不公开化的“两淮盐引案”暴露了盐官化公为私，隐瞒税银达几十万两之巨的丑闻。盐官如卢见曾、曾燠，盐商如定、亢、江、黄、程、方、郑、江等诸家富甲东南。他们多罗致当时知名的书画艺术家为座上客。

《故园图》 李鱓

康、乾以来，扬州的诗文风气很盛，盐官盐商商多以此招客会友，过往的文人黑客如袁枚、吴敬梓、杭世骏、厉鹗、蒋心余、吴锡麒、姚鼐等也愿在这湖山胜丽的盐城盘桓。金农、郑板桥、李　、汪士慎、高翔、罗聘等则在此生活直到晚年。

由明入清以来的杨州画家之多，可北抗京师，南比吴门，著名的如石涛、唐志契、高之鼎、丁鹤洲、袁江、袁辉以及八家。18世纪的扬州，做学问的空气比北京自由一些，所以出现一些与正统的院派相对而言在艺术上能革新的人物。写实与写意，革新派重在写意；写形与写神，革新派专在写神。从这个角度来看，中国早就有印象派画家产生了。18世纪扬州发生革新派活动，延续时间达百年之久。至19世纪，巴黎才出现一个非常热闹的画派——印象画派。1877年，印象派第一次开画展；到1881年，印象主义集团已不复存在。当然，其活动期虽极短，但影响却很深远，至今仍余音袅袅。

扬州画坛革新派中，石涛是先行者，八家为主力军。那时山水画方面有类东派，虞山派；花鸟画方面有常州派；在扬州，画坛则呈现出百花齐放，千峰竞秀的特点。这也是八家能够在这里发生及其活跃的又一原因。文人画标举“士气”、“逸晶”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，有别于民间和宫廷画院的绘画。扬州八家把文人画的回避现实，脱离生活引向关心现实，重视生活，寄愤懑之情于纵横跌宕、痛快淋漓的画风里。八家中有几位特别发展了水墨写意画，破笔泼墨技巧取得突出的成就，对后世有着深远的影响，具有重要的历史文化价值。

《春夜宴桃李园图》 黄慎

八家修养全面，能诗、工书。他们把绘画对象人格化，将梅的傲骨、石的坚贞比拟自己。他们的文化修养、社会阅历、政治见解，多在绘画上得以集中展自己的情感，也寄寓对社会各种事物的看法。郑板桥“六分半’’书，金农的“漆书”别开生面，黄慎的草书亦有特色。他们以书法入画，画法入书，不同凡晌。他们具有进步的现实主义与积极的浪漫主义相结合的美学思想。

八家不但画“怪”，思想也有点“怪”。有的未当过官，有的当过小官；当小官的则由于触犯权贵而使他们愤懑，他使他们清醒。他们洁身自好，不与世人同流合污，性情倔强，不肯随俗俯仰。他们虽然“怪”，却有着人本性的善良。他们相互同情支持，互相团结。八家没有一个是走运的，但却很坚强：高凤翰右手残了，用左手写字作画；汪士慎一目失明作画，双目失明仍摸索写狂草大字；石涛、金农、郑板桥、罗聘等晚年都非常贫困……

《荷花》 李方膺

任何时代的画家都要受时代的局限，八家的“怪”自然也有消极和颓废的一面。他们为了糊口，有时除了买主的定制，也画一些庸俗的作品，缺乏内美——这是必须指出的。

不过，总的来看，八家的艺术打破了山水花鸟画缺乏创新的沉闷气氛。他们画花鸟抛掉勾勒画没骨，抛掉细笔画粗笔，形成飘逸古淡清新、蕴藉丰富的新型画风。后世理论家不能不承认他们是对封建正统主义绘画的革新。第一，他们表现“新”，在当时曾遭到非议。《扬州画苑录》的作者汪鋆说：“……率汰三笔五笔，覆酱嫌粗；胡诌五言七言，打油自喜。非无异趣，适赴岐途。示崭新于一时，只盛乎百里。”第二，他们的画“活”，学得活，画得活，所谓活色生香，化板为活，富有活力，这是最主要的特点。第三，他们做人“真”，有真面目，真性情。第四，他们的作品“强”，思想性强，表现力强，个性色彩强，在我国绘画史上树起了一座经得起推敲的巨碑。后来受其影响的有赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿。

余剑华说：“凡能成立并能入史册的所谓画派，必然有创始人，有赞成人，有继承人，这是缺一不可的。作为一个画派的创始人，首先对传统的学习必须有深厚的基础。所谓传统学习，不能只限于一家一派，要博学各家各派，兼蓄并收，成为独特的体系。”然而传统学习只是基础，不是一切。成功也许容易一点，成家却是很难很难的事。只临摹继承传统技法，不师造化，没有通过心灵再创造，成功与成家都是很不容易的。八家能从传统中脱出，所谓怪(创新)即成功了。革新是不同旧习而另立家门。怪与新不是他们装腔作势，而是自己心灵通慧，使才情得以尽情张扬发挥。

汪士慎书法欣赏

今天来看“扬州八怪”，它是历史经过的影子。他们的成功对后世具有先声作用。今天的作品在造型上更准确、怪异、形式多样，用笔则更狂放，破笔泼墨泼水发挥到致极，色彩丰富艳丽，时代感更浓，艺术反射力更强，作“怪”的队伍比八家的阵营大到不知多少倍。当然，今天的画家在创作上也比八家的时代更自由——这是我们这个时代文化发展的亮点。彼时的少见多怪，于今则见多不怪了。不过，中国画还得把握分寸，不足或太过都是一种病。某些作品缺少传统文化深层次的内涵，人文素质差，画家的全面学养差，轻薄与疏狂、野蛮与文质、奇丑与典雅并存；脱离生活，炫奇斗异，装腔作势的风气也不小；基础理论不足，美术批评“失语”，利欲熏心，欺世盗名，理论不能阐释现代美术的现象，不时可见；公众审美情趣、审美水准，亦待丰富和提高……下功夫研究中国画的画家、理论家，须冷静下来对着眼下的状况认真思考，努力探索，为全面弘扬优秀的传统艺术，建设社会主义新文化而作出积极贡献。

来源|《文史杂志》2006年4期

整理|中国美网

更多资讯请关注中国美网公众号：cnmeiw66