惠崇的画有哪些名画_惠崇 画

在宋代，尤其是在南宋时期，"江南小景"题材的绘画比较流行，构成了中国传统绘画历史中的重要一部分。所谓的"江南小景"，又可称作"小景画"、"惠崇小景"，在北宋宣和二年（1120年），《宣和画谱》中便首次将"小景画"列入十大画科之一的"墨竹门"之中，南宋邓椿的《画继》一书也将"小景画"列为八大画科之一。这说明"江南小景"已经成为当时宋代文士群体中比较熟悉的一种绘画主题了，并且这种描绘江南沙洲树林、岸头汀渚的文人画作逐渐与中国传统绘画主流相契合。

我们往往认为文人士大夫的绘画创作，很多情况下是一种程式化的笔墨艺术。但是，从宋代“江南小景”主题绘画中，我们却很少感受到其中的程式化痕迹，画面是那么的自然、真切、富有情调，其中充斥着古代文人的一种虚幻的理想，这其实才是他们内心的真实写照。那么，这类主题绘画中到底隐藏了什么样的文人心态呢？我们接下来便具体地了解一下。

想必有不少人知道苏东坡的那句名诗："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知"。这其实便是苏东坡对于惠崇曾经画过的一幅江南小景的题诗，从此以后惠崇这位处事低调的北宋文僧也逐步进入了人们的视野之中。至于，惠崇到底为何人？在南宋景定二年（1261年），郑梦演在《行书题画记帖》中有较为详尽的记载：

"慧崇(惠崇)所作，罕得其真者。凡见小景芦雁，更不问笔法如何，便目为乃翁之迹，不过聋瞽人互视听。口鉴赏者自不同，虽如紫绿，始拒可乱朱，石林之题品得之矣，又不待走饶舌。景定辛酉六月八日，吴兴郑梦演识。"

《溪山春晓图卷》局部

而传为北宋惠崇所创作的《溪山春晓图卷》，现被收藏于北京故宫博物院，全卷设色清淡，给人一种清淡享受之感。虽然无款，但根据画卷后面的许多题跋，大多数题跋都指向为此画为南宋惠崇所作，明代王世贞在画卷之后，便这样提到：

"惠崇诗僧也，画品不能当荆关半。而今所观平湖小屿，汀花水禽，渔舟茅舍，便娟映带，种种天趣，故非南渡后人所及。昔老米(米带)谓五季以来画江南景，稍清远者辄以为王摩诘，而实非。使不作惠崇题识，将无以为摩诘耶。此卷自杨先生应宁而归之陈从训，从训亦京口人也。春时唤小刀泛焦山、北固，间出图而歌张志和桃花流水，按之当与江山俱响应矣。"

王世贞的这一题跋收录在他的《弇州四部稿》中，取名的标题为《题惠崇江南春意》 ，所以此卷画作有可以称之为《江南春图卷》。此卷画作的主题正好是江南春色，符合了宋代文士心目中的江南景致。

《溪山春晓图卷》

惠崇的这件《溪山春晓图卷》经过了诸多知名的收藏家递藏，其中便有后来的一代文人领袖——董其昌。董其昌在一名叫作"惠生"的朋友那里见到过这幅画，并且董其昌还有幸看到了赵孟頫的《鹊华秋色图卷》，这进一步丰富了他自身的观画阅历。

除了董其昌看过这件《溪山春晓图卷》之外，吴其贞也见到过这幅《溪山春晓图卷》，并且感叹自己没有看到《鹊华秋色图卷》而十分遗憾，这些都记录在他自己写成的《书画记》之中："僧惠崇《溪山春晓图》绢画一卷。长五六尺，丹墨……诚为无上神品。此观于金坛于子山家，仍有松雪《鹊华秋色图》在其兄处，时值他出，不得拜观为缺事也。"

对于宋代的苏东坡等文人来说，惠崇的这类描绘河岸汀渚的诗意画作，是典型的"小景"。当时已经有许多文人赞美过惠崇的这类画作，比如郭若虚说他："工画鹅雁鹭鹚，尤工小景，善为寒汀远渚，萧丽虚旷之象，人所难到也"，黄庭坚也有诗云:"惠祟笔下开江面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。" 惠崇此类简淡的、不经意的描绘，呈现地更多的是趣味而不是技巧，这与苏轼提倡的"士人画"观点其实是相通的。

苏轼第一个提出"士人画"的观点，并且以此来对抗职业画家。他曾经在朋友宋迪的侄子宋子房（汉杰）的一幅画中这样写到：

"观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦，汉杰真士人画也。"

苏轼提出的这一"士人画"观点，看起来正是董其昌"文人画"观点的先声，这其实也从侧面说明了前面所提到的一点，就是董其昌特意在朋友处观赏这幅《溪山春晓图卷》。

董其昌的绘画

说到董其昌，就不得不提一下他的"南北宗论"，具体说的是画有南北两宗，唐时始分，南宗自王维开始，而北宗自"大小李将军"的着色山水开始。其实当时明代晚期的詹景凤也有类似的看法，他认为："山水有两派，一为逸家，一为作家，又谓之行家、隶家。逸家始自王维、毕宏、王治、张璪、项容，其后荆浩、关全、董源、巨然及燕肃、米芾、米友仁为其嫡传。自此绝传者，几二百年，而后有元四大家黄公望、王蒙、费、吴镇，选接源流。至吾朝沈周、文微明，画能宗之。作家始自李思训季道及王宰、李成、许道宁，其后赵伯駒、赵伯骑及赵士遵、赵子澄皆为正传，至南宋则有马远、夏珪、刘松年、李唐，亦其填源。至吾朝戴进、周臣，乃是其传。" 概括而言，一派为水墨，而另一派为青绿。因此，这幅带有青绿设色的《溪山春晓图卷》估计在当时也并不是被董其昌特别中意，所以董其昌在朋友处也只是看看罢了，也并没有将其买到自己手中。

像惠崇这样江南小景的画风，对于宋代赵令穰、元代倪瓒以及明清之际的许多山水画家都有比较深刻的影响，比如像清代的王鉴、王原祁等画家便模仿过惠崇的画风。其中，王鉴在自己画的《山水图册》（上海博物馆）中便这样说到："惠崇《江南春卷》中有此一段景，遂仿之。"

王鉴《山水图册》局部

王翚《仿惠崇水村图》局部

其实，我们不能忽略一个重要的点便是惠崇是一位僧人。在当时禅僧文化渗透的格局中，江南小景这种来自中国的诗画课题，一方面表达了回归自然的禅余墨戏，另一方面也是展现文化修养能力的手段，两者都附带一些文人内心的理想成分，或者可以说是某种美好意象的"幻想"。不过，这一主题绘画在后世的发展过程中，虽然有不少人跟风模仿，但是也越来越符号化、模式化。

这种符号化、模式化的影响，最明显体现在对于"潇湘八景"图式的描绘之中。这促使后世有些画家在处理画中山水景色的时候，更倾向于选择以低平横列的物象作平远的方式来交待中景以后的空间。这种主题与主题之间的联系，其实也是一种文人"游戏"，观者在辨识之际，除了发现其中的这些联系之外，也可以展现出傲人的文化素养，从此获得一种内心的快乐与愉悦！

宋代文士形象

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