情景喜剧的发展趋势—情景喜剧的发展历程
情景喜剧是一类有喜剧风格的电视连续剧，
此类作品以场景固定、节奏明快、每集时长在25分钟到30分钟之间、主题独立并辅以笑声为主要特征。
情景喜剧是电视作品的一种，
根据场景不同情景喜剧又可划分为家庭情景剧(剧情围绕家庭生活展开、以家庭为主要场景)和工作情景剧(剧情围绕职场生活展开，以职场为主要生活场景)。
美国情景喜剧《生活大爆炸》
情景喜剧在美国被称为电视剧的三大支柱之一，
在国内也曾风靡一时，
在如今情景喜剧日渐式微的阶段探究情景喜剧的发展及困境具有重要意义。
美国是情景喜剧的发源地，
这门艺术距今已有近70年历史，
根据发展阶段可以细分为广播剧时代和电视剧时代。
一、广播剧时代
上世纪20年代，传媒业并不发达造成艺术传播受阻。
在此之前，美国尚未进入广播时代，
喜剧演员只能在酒吧等场所表演单口喜剧。
单口喜剧在美国有百余年历史，这门喜剧形式以简洁著称，
演员只需要一个麦克风、一个舞台、一张嘴即可进行喜剧表演，
单口喜剧的发展与沉淀为进入广播时代奠定了基础。
传媒手段发展后美国芝加哥一家电视台尝试通过广播传播喜剧，
严格来说广播时代的喜剧与单口喜剧除传播媒介不同外并无太大区别，
因为从业人员和喜剧内容都与单口喜剧相同，
但电视台为了区分把广播喜剧进行独立并改称其为“广播情景喜剧。”
演员们在广播室讲述笑话，观众则通过广播收听。
喜剧由酒吧被搬到广播室，从业人员并不适应，
因为在酒吧时代演员们是现场表演笑话，
可以随时和观众进行互动。
而在广播时代从业人员无法适时观察观众反应。
于是电视台便请来观众坐在广播室，当演员们通过广播讲述笑话时观众会实时发出笑声，
此后这个手段成为情景喜剧的重要元素和符号标志：笑声。
在电视情景喜剧时代，由于制作手段发生变化无法取得现场观众的笑声，
于是只能通过后期配加的方式加笑声。
广播情景喜剧在美国大受欢迎，直至40年代，当传播媒介进步时，情景喜剧再次迎来新的发展。
二、电视剧时代
1925年，电视机被发明，1950年，美国大约有400多万家庭拥有电视机，
1947年，美国第一部情景喜剧《玛丽凯和强尼》诞生，
此时电视情景喜剧并未形成严格意义上的大众文化。
四年后，另一部情景喜剧《我爱露西》诞生，此部情景喜剧荣登美国电视剧收视率排行榜第一，
把电视情景喜剧作为大众化概念推向观众，
电视机的普及让大众文化的传播载体再次发生变化，
情景喜剧的创编拍行业生态逐步形成。
电视情景喜剧的场景虽然单一，但涵盖的话题非常广，
并且与美国日常民众的生活息息相关，
因此情景喜剧成为大众文化被大量生产制造，
其中《生活大爆炸》、《破产姐妹》等作品在美国之外的其他国家引发大量好评。
《我爱露西》
到今天为止情景喜剧依旧是美国电视剧的重要组成部分，
情景喜剧以其娱乐性、平民性的特征成为大众文化重要组成部分。
国内情景喜剧起步较晚，90年代初这个喜剧概念被有过留学经历的导演英达引入国内，
情景喜剧在国外的流行让英达尝试将这门艺术本土化。
《我爱我家》、《编辑部的故事》均是“英式情景喜剧”的代表作，
国内情景喜剧沿用了美国情景喜剧的模板：角色扁平化、场景单一化，
时长控制在30分钟内，以戏谑化的语言结解构剧情。
《我爱我家》等情景喜剧的热播证明了情景喜剧本土化的可行性，
英达成立了影视公司拍摄多部同类作品。
充满美式风格的喜剧被本土化，
情景喜剧迎来了发展的黄金期。
关于情景喜剧为何在90年代发展良好有以下几点原因：
一、娱乐手段单调化
90年代网络尚未普及，电视是大众主要的娱乐媒介，
情景喜剧以电视为载体得到广泛传播，
借助于电视平台的喜剧作品以最便捷的方式被大众了解并接受。
二、观众对娱乐的渴求
大众对娱乐有很深的渴求心理，情景喜剧的出现满足了大众的娱乐需求，
情景喜剧的平民化使得这门艺术贴近大众日常生活，
让平民心理得到镜像呈现，
作品也被打上鲜明的时代烙印。
进入千禧年后英式情景喜剧逐渐落伍，尚敬导演的情景喜剧成为后起之秀，
《武林外传》成为继《我爱我家》之后的另一部现象级作品，
彼时互联网刚刚处于萌芽阶段，
创作者们巧妙的把后现代主义与作品融合，
创作出《炊事班的故事》等口碑之作。
互联网的出现和流行冲击了情景喜剧，
当情景喜剧刚被传入国内时，观众对其带有陌生化的好奇，
而当情景喜剧遍地开花后，观众则对情景单一、人物不够立体的喜剧产生审美疲劳。
《爱情公寓》的创作人抓住年轻观众的心理退出《爱情公寓》系列的情景喜剧，
此作品将互联网语言巧妙融入剧情深受年轻人喜爱。
但《爱情公寓》与其他情景喜剧相比原创度并不高，
只是把国外的原创作品汉化成为本土作品，
因为难摆脱抄袭之嫌而屡被诟病。
《爱情公寓》系列是情景喜剧在国内最后一次绽放，
此后国内的电视剧中鲜少出现情景喜剧，
这一艺术形式受到冷落，辉煌局面难以出现。
一、互联网的冲击
在电视为主要传播媒介时代观众接受信息的渠道有限，
喜剧作品往往能以最新鲜的方式呈现给观众。
而在互联网如此蓬勃发展的今天喜剧更新换代极快，
用老套路制作的情景喜剧往往跟不上时代，
自然也无从谈起贴近生活。
观众们可以在短视频平台观看到节奏更快、喜剧性更强的作品，
包括情景喜剧在内的电视剧都受到了不小的冲击。
二、国内情景喜剧并没有形成完整产业生态
国外的情景喜剧历史更长发展也更为完善，
明确完整制度后逐渐形成以编剧为中心制的行业共识。
而国内的情景喜剧并没有形成完整产业链，
而是过分依赖导演。
英达导演认为国内外的导演差别并不大，真正差距大的是国内外的编剧和演员。
在情景喜剧发展过程中并没有发展出专业的情景喜剧演员和编剧，
这种以导演为中心制的行业操作使得行业并没有得到完善和进一步发展。
三、市场的不重视
国外的情景喜剧是电视剧的重要组成部分，
主流奖项中都会专门为情景喜剧预留一个奖项。
而国内主流奖项如金鹰奖、白玉兰奖中并未出现情景喜剧的身影。
另外整个市场的急功近利也是情景喜剧不景气的原因之一，
尚敬导演认为如今的市场没有耐心再做长线的连续剧，
资方追求的是以最快的速度呈现笑点。
情景喜剧并不是简单的笑点堆砌，没有剧情打底整个作品也无法成立。
四、编剧待遇和地位的底下
在国外，编剧在剧组中拥有核心地位，整个作品的创造由编剧完成并负责，
“剧本中心制”是行业共识，
据调查编剧的收入与电视剧的收益挂钩，
编剧可以拿到每部剧10%的收益。
在国内情景喜剧发展阶段也有过重视编剧地位和酬劳的阶段，
拍摄《我爱我家》期间，女主角宋丹丹每集只能拿1000元的酬劳，
而编剧梁左每集的创作费是3000元。
但行业后续并没有延续重视编剧的传统，
剧集的大头预算用在演员身上，
编剧无法得到良好的收入并且无法获得相应的地位，
这使得情景喜剧编剧的从业人数不多，
剧本不够出彩，呈现出的效果也不尽人意。
曾经有国内创作人员预计需要有六年时间才能追上国外情景喜剧的创作水平，
如今情景喜剧的式微无意把这个数字再次拉长，
下一步现象级情景喜剧的出现需要观众基础➕好剧本➕好班底共同出现，
也需要市场和观众共同的努力。
文/编辑：映安
参考资料：《 他塑与自塑：文化传播与媒介再现 》
《美国大众文化软实力研究》
