采莲曲诗配画一等奖(采莲曲古诗配画一等奖)

《采莲曲》

王昌龄（？—756年）

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

解析：王昌龄（698─约757），字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。唐玄宗开元十五年（727）进士，历任秘书省校书郎、汜水尉、江宁丞、龙标尉。王昌龄是天宝时期的杰出诗人，世称"王龙标"，有"诗家天子王江宁"之称，善七绝，后人赞为"神品"。其诗题材广泛，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。诗风俊爽婉丽，雄厚自然。著有《王昌龄集》。王昌龄的《从军行七首之四》描绘道："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"是盛唐时期最优秀的边塞诗之一。这首诗中王昌龄以开阔的视野，豪迈的气势，描绘出大唐将士同仇敌忾，气壮山河的声威。王昌龄也写一些描绘自然的场景，这首描绘采莲情景的《采莲曲》是王昌龄的一首抒情诗。诗的前半部："荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开"，着力描写了采莲女衣着妆扮的天然之美和颜面如芙蓉花般的秀丽妩媚，将农家女子面庞红润健康，心情愉悦欢快的采莲形象，生动地刻画出来。诗的后半部："乱入池中看不见，闻歌始觉有人来"，用一个"乱"字，突出了采莲女纷纷进入莲池采莲的生动景象，人在花中，花遮人面，人花交错，俏丽的身影消失在碧绿的荷叶和美丽的荷花组成的花海之中。因古时采莲皆用小艇，而莲叶高大，极易将小艇遮蔽。所以此时此地，只见荷花不见人，诗人遣词用语婉转曲折，令读者心中充满期待。而突然之间，一阵阵快乐的采莲歌声，飘出花海，人们才意识到采莲船朝着自己划过来了。这首诗真实地描绘了采莲女的生动形象，语言质朴，清丽自然，优美的歌曲从字里行间轻轻的飘出来，回荡在你的耳际，使人如见其形，如闻其声，实在是绝妙之极。

《芙蓉翠鸟图》

画评：这幅作于上世纪七十年代的隐名画作《芙蓉翠鸟图》，笔墨清丽流畅，构图动静结合，叶筋的勾勒饱满自然流畅而有力度，花与叶的敷色，柔和匀致淡雅，表现出很高的工笔绘画功力。在美丽盛开的木芙蓉的映衬下，翠鸟显得格外美丽动人，摇曳不定蒲叶，散散落落的水萍，构成了一幅和谐优美的画面。这幅作品经历四十余年风风雨雨，留存至今实属不易。要知道当年画家们生活窘困，还要不断的遭受各种无端的批判。在非常艰苦的情况下，用优秀的传统笔墨，为我们描绘出这样一幅美妙的秋韵美景，让我们深深感受到他们纯洁高尚的心灵和高超绝伦的绘画技巧，恪守着中国传统绘画艺术的道德底线。他们遗留下的每一幅作品，都值得我们永远的珍惜。依据笔墨特点和艺术风格分析，这幅作品非常接近七十年代工笔花鸟画大师田世光先生的作品。

画家介绍：田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一 。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。田世光先生是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。

发现二十世纪七十年代外贸名家画作，重大意义何在？