苏有朋的电影全部(苏有朋演的一个电影)
2019年的四月，《创造营2019》开播，苏有朋改编的一首《青苹果乐园》点燃了舞台。
街舞、rap……将自己的演艺经历融进了歌词，所有的动作干净利落，帅气逼人，气场强大，成为了《创造营》舞台上比小鲜肉还要靓眼的仔。
卖力帅气的表演张扬着活力，丝毫没有年纪的显露。
以“偶像鼻祖”的身份重新回到唱跳的舞台，这仅仅两分钟不到的表演背后，是三个月的努力。
“经历了崩溃，觉得自己做不到，整个人垮掉了。所以就跟以前一样，狠劲拿出来，非要不可。关关难过，关关过。”
他是苏有朋，从来都不缺鸡汤语录。
寻找
“我希望我有朝一日可以做自己爱做的事情”
跟小朋友们介绍一下，这位你们妈妈或者阿姨嘴里的偶像，30年前，就火了。
苏有朋，人如其姓，苏得不可思议。
收揽一群少男少女眼球的同时，也是万千家长们眼里怎么看都喜欢的艺人。
像偶像剧里的江直树，走到哪里都不缺光芒，同时还有着一个同龄人求之不得的“学霸”标签。
这位学霸的大脑，有专业机构分析过，达到智商140的天才级别。
15岁时，入选小虎队，单曲《青苹果乐园》风靡全国，此时刚刚初中毕业的他，以全校第一的成绩考入了全台湾最好的高中。
活成了全国人民眼中的，别人家的孩子。
他只是做什么事情都一门心思扎进去的孩子，认真、勤奋。走进娱乐圈成为偶像派艺人对他来说，只是碰巧的运气。
聪明是不可多得的天赋，偏偏他还懂得权衡学业和兴趣之间的点。
那时候工作很辛苦，各种通告要赶，经常排练到天亮，还要出唱片。高一高二落下了不少的课，但是苏有朋依然坚持着学业。
高三时，为了联考，他推掉所有通告，专心读书，用一年的时间赶上了所有落下的课程。
苏有朋在自传《我在建中的日子》中谈到自己当时的压力：
我怕要是我没有考好，在路上遇到一些带着小孩的妈妈们，一定都会指着我，然后跟他们的小孩说：
“你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎。”
1991年，他以全台第5，建国高中第1的成绩，考入了台湾大学排名第一的专业——机械工程系。
可是上了大学后，苏有朋觉得自己，不快乐。
当时报这个厉害的专业，只是按照分数排行榜来参考的，是为了证明自己“会玩又会念书“，其实跟自己的兴趣和未来一点关系都没有。
在那个他一直用“乖乖虎”形象被人认可的时代，在那个“休学”属于离经叛道行为的相对保守时代。
大三的苏有朋，发了一个记者会，宣布休学。
转型
“我想要保持住一个演员身上的新鲜感特质”
媒体们对他口诛笔伐，一张报纸，有一半的版面都是来骂他的。
加上成员服兵役影响行程，小虎队自此解散，苏有朋的生活一下子到达了谷底。
逃离舆论在英国散心的日子里，在伦敦的一家小旅馆，苏有朋扁桃体发炎，高烧达40℃，连水都喝不上，差一点客死他乡的时候，没有给任何人打电话。
因为当时面临的，还有父亲破厂，债务连连，一家人的生活靠母亲单薄的工资维持，以及被生活摧残下的父母日日不断的争吵。
生活的嘴脸一下子由温柔转成了狰狞。
苏有朋身上的担子更重了，弟弟的学费、家中的房贷、还要各种债务……
但就像莎士比亚所说的，黑夜无论怎么悠长，白昼总会到来。
将自己归零的苏有朋，放下了往日岁月里的所有荣耀，决定做一个小演员。
在这条路上摸爬打滚了四年，1998年，苏有朋获得了到内地拍摄还珠格格的资格，而他也成了最早一批从台湾到内地拍戏的艺人。
相比于身边一众新人面孔的演员，那时候的苏有朋，还有着“乖乖虎”头衔的余晖，旁人会觉得他是来玩票的。
在各种质疑声里，苏有朋努力磨练演技。
作为一个过气偶像，他的片酬并不高：
“拍了五个月，只够还完贷款，我想着自己大概50岁都买不起房。”
当时的他肯定没想到，《还珠格格》能一直火到9102年。
《还珠格格》火了，苏有朋迎来了事业的一个巅峰期。
他是《情深深雨蒙蒙》里搞笑又惹人爱的杜飞。
是绝代双骄里完美如玉的公子花无缺。
是《倚天屠龙记》里成为无法翻拍的经典张无忌。
是《杨门虎将》里英勇帅气的杨四郎。
是《刁蛮公主》里深情重义的皇上。
一个又一个经典的形象，陪伴着一代甚至几代人追忆着曾经看过的电视剧年代。
天生的娃娃脸优势，一切都走得顺风顺水，可就在这个时候，他推掉了许多主演的剧本。
也许一直就走在自我标签的撕毁和重建中，苏有朋决定转型：
不再做偶像派演员，而做实力派演员。
挑战
“我天生叛逆，一直不太喜欢重复自己”
在做下决定的期间，他渐渐淡出了大家的视线。
2006年，他主动跑去接演话剧《菊花香》，想借此磨练演技。
可是非但没有得到想要的认同感，还被人批评演技，被批评舞台表演功底，被定论有琼瑶腔……
直到2008年的电影《风声》，他接拍了当中极具挑战的白小年一角，
为了演活影片中的配角白小年，他私下里自掏腰包去昆曲剧院拜师学艺一年，唱昆曲、练身段、练兰花指、吊嗓子……
白小年为他赢得了一座百花奖奖杯。
走上领奖台时，苏有朋哽咽着说道：
“我想我之所以这么激动，是因为一个从出道就被定义为偶像派的人，要走上这个台是多么的不容易……”
对一个真正的演员来说，演戏是一个不断挑战自我的过程。《风声》之后，苏有朋一直在挑战各种边缘角色。
《密室之不可靠岸》中的邋遢宅男。
《杀生》中的反派角色。
你必须一直处在登峰过程中，可是也在这个登峰的过程中，你慢慢发现，你想要到达的顶峰，从来都不是当下阶段面前顺畅的道路。
在本该趁胜追击的路上，苏有朋从来都不甘于顺畅舒适。
变化
“我的个性就是既然要做就尽全力，做就要完成”
苏有朋的第三次跨界，是导演。
2015年，苏有朋执导的第一部电影《左耳》上映，斩获4.85亿票房，提名金马奖。
2017年，苏有朋执导的第二部悬疑片《嫌疑人X的献身》也成功上映，因为原著是东野圭吾的小说，引起热议。
很多人都不解苏有朋执导的第二部影片为什么风格转变这么大。
“重复一样的事情不是我的风格，任何事情我开始熟能生巧后就觉得无聊，不想再做了。”
好像一直以来，他都是这么做的。而过多的渲染包装宣传，也从来不是苏有朋的风格。
就在《嫌疑人x的献身》影片上映后，苏有朋便悄悄赴美国留学，在美国纽约大学学习导演学，为导演的转型进阶积蓄力量。
直到2017年9月27日，纽约大学留学生偶遇到苏有朋，看他持学生卡打卡上课，这段美国留学之行才被曝光。
和解
“你一直逆势而为，和命运打架，特别辛苦，不如顺势而为”
很多人都和我一样，对苏有朋会接《创造营2019》班主任通告的事情，感到震惊。
一个一直在努力摆脱“偶像派”标签的人，如今却要以“偶像鼻祖”的身份回归大众视野。
可是当我看到他的班主任首秀表演后，我却肃然起敬了，无疑，他是四位班主任中最卖力表演的人。
明明也可以选择大家耳熟能详的出道作品，他却选择了以高难度的改编形式呈现表演，融入了自己一路的经历和想要表达的思想。
如今，他以“偶像鼻祖”的标签，站在这群想要出道成为偶像的年轻人面前，歌词里那句“出道三十年还没退休，就是我本事”，底气十足。
因为，他活出了偶像的表率。
在这个浮躁的时代，我们总是想方设法地给自己贴标签，借此拔高自己，获得别人的认可。
可是真正的高人，却是在努力撕掉自己的标签，放低自己，寻求自身的突破。
最后，引用节目预告片中一段很鸡汤，但确实看了很让人热血沸腾的话：
“不撕下成功的标签，就永远不会遇到更优秀的自己。不逼自己，又怎知道极限在哪里。
别人眼中的幸运，只是一次又一次咬紧牙关的突破，突破之后又是再一次的飞跃，谢谢你，用三十年的经历带给我们无限的勇气。”
