吕克贝松对爱情的理解,吕克贝松经典语录

《这个杀手不太冷》由法国导演吕克贝松执导，在这部电影之前他还拍了《地下铁》《碧海蓝天》等一系列经典佳作，《这个杀手不太冷》是吕克贝松第五部电影长片，相信很多人也是通过这部电影认识他的，而之后他也执导过很多非常成功的商业影片，比如《第五元素》《圣女贞德》《超体》等就是出自于吕克贝松之手。从吕克贝松的电影里，我们能看到很多非常极端风格化的东西，以及来自于法国人骨子里的浪漫与幽默色彩。

吕克贝松

《这个杀手不太冷》这部电影讲述的是职业杀手大叔莱昂和小萝莉玛蒂尔达互生“情愫”的故事。说实话，这样的人物关系设置要做到让人信服其实并不容易，那导演是如何通过视听语言一点点将我们带入到这样一段关系当中的呢？下文将从摄影、光线、声音、美术和道具几个角度入手，全方位的来解读本片视听语言的魅力。

1、局部特写，塑造人物神秘感

电影的第一场戏非常有特点，一个交代刺杀任务的过程，总共1分钟，用了19个镜头，全部都是身体局部的大特写，观众连演员长什么样子都看不见，也看不见整个空间的环境。

局部特写在增加画面冲击力的同时，也极大地提高了主角的神秘性，让观众对莱昂接下来要做的事情产生了期待。

手部、牛奶、眼镜特写

2、大广角与动感镜头的结合，让观影者有了代入感

在镜头和光线上，与第一场交代任务的戏相比有了巨大的变化，导演大量运用了运动感镜头。

刺杀对象出现的时候，导演给了一个俯拍，俯拍镜头会把人拍得显得小，往往带有藐视的意味，这样的一个视角的运用代表着胖子的死期已到。接着一连串大广角全景，交代了空间，也表示胖子的手下人数多。

在这场戏中，莱昂的过程，镜头几乎都是广角，这里也体现了吕克贝松的影像风格。广角给人以超强的视觉冲击力，因为广角会让人在画面中变形，画面内前后的运动非常明显，营造了一种让人不安的情绪。

俯拍与大广角

接下来的画面运动多数以向前推进或者人的身后跟随，这里有两个作用，第一是为了增加紧张感，我们能看到画面内人物的反应；第二是模拟杀手的运动，因为莱昂神出鬼没它体现了莱昂作为杀手的专业性。

这个场景中光线也处理得非常好，同一个场景光线由柔和变成了强硬，从白天变成了夜晚，这样合理吗？在现实生活中当然不合理，但是在电影中所有光线的改变都是为了叙事，如果铁闸门不被打成马蜂窝，光线不发生改变的话，莱昂下面行动的神秘性也就没有了。

成了马蜂窝的门

拿着刀的莱昂悄然出现

3、广角镜头与俯视镜头，塑造了人物的心理特性

斯坦在玛蒂尔达家的走廊出现了两次，两次做了不同的处理。

第一次：导演大部分都是特写中等焦段去拍，显得人物还算比较冷静正常。

第二次：出现镜头设置明显不同，广角镜头慢慢往前推，直到斯坦出现，他整个人也出现了扭曲。导演还专门给到了一个完全俯视的视角看他畸形的表情，表现了他内心的扭曲和变态，就像刚从地狱爬出来的撒旦一样。

特写vs广角镜头

俯拍镜头

后面斯坦屠杀的过程全是全景展现，镜头都是稳稳地跟着斯坦，没有任何晃动，过程中镜头跟着演员脚步有节奏的前后移动，就像听着贝多芬的音乐跳舞一样。

这样一系列镜头的处理，比直接各种血浆飞溅，脑袋爆裂要优美得多，能看出吕克贝松有着法国人独特的浪漫，少了美国导演的残酷。

4、大广角和大特写，释放人物情绪，让观众走进人物的内心。

电影的表现技巧，用一次叫手段，两次叫重复，三次叫风格

在《这个杀手不太冷》中的高潮部分同样极具风格化，整个段落几乎就用了两种极致的大广角和大特写。

大广角：给人一种非常强烈的动感，人物的运动在画面内会显得非常夸张，也增加了紧张的氛围。

比如莱昂扔桌子砸墙这一段就显得运动幅度非常大，甚至在最后用大广角顶着莱昂的鼻子拍，他兽性的一面展露无遗。

大特写：镜头用在玛蒂尔达和莱昂在一起时候的表情，这样一个景别的选择也是为了体现两人之间的亲密关系，同时完全把画面集中在情绪上，能让我们走进人物内心。

这样两个极致的画面组合在一起，一直贯穿全片，形成了吕克贝松独特的拍摄风格。

大广角vs大特写

当然，导演在影片中，除了大量运用大广角和大特写外，也通过其他方式为电影营造了别样的氛围。

著名导演阿贝尔甘斯曾经说过：“重要的不是画面，而是画面的灵魂”

莱昂即将逃脱通道这场戏，导演全部做了慢速处理，莱昂被击中和倒下的时刻完全用他的主观视角展现，这一段主角的死我们丝毫感觉不到暴力，而是一种别致的诗意。

莱昂倒下的主观视角

电影的最后一个镜头，玛蒂尔达将植物埋进土里，镜头出现上帝视角，缓缓拉远，就像走进天堂一样，最后停留在了大都市的画面，这与影片开始的第一个大城市全景形成呼应，仿佛又回到了故事的最开始一样。

结尾vs开头

观众坐在电影院最直观的感受就是电影的画面的和声音，如果我们能了解画面和声音的语言，那电影的主题就自然的浮现出来，同时也大大增加了观影的乐趣。

导演《这个杀手不太冷》这部影片的声音上，做了很多主观化的处理。

比如在电影开头开头，刺杀胖子的这段戏，前面是紧张的音乐，当莱昂的刀架在脖子上时所有声音停止。这种主观化的处理方式在控制影片节奏上起到了非常大的作用。

比如，在警察开枪之后，原来的背景音乐也戛然而止，为什么会这样安排？因为观众观影时的紧张感也需要得到些许的放松。

警察开枪后音乐暂停

在电影中，导演主要通过环境来塑造人物和反应人物关系。

○第一个房间

整部影片中莱昂一共住过3个房间，第一个房间基本上以土黄色和深棕色为主，房间破破烂烂，也没有什么生活的气息，表现了他对生活消极的态度。尤其是莱昂在这个房间中睡觉的镜头，简直就像坐在一个大棺材里面一样。

莱昂睡觉画面

○第二个房间

当玛蒂尔达进入到莱昂的生活，两人的情感有了初步的建立之后，他们俩来到了第二个房间。

我们很明显就可以发现，房间出现了颜色，最明显的就是浅绿色。门是浅绿色，浴室的纱窗是绿色，而床是红色，连墙纸上的花纹都变成了鲜花。

绿色代表了新生，因为玛蒂尔达的出现，莱昂的生活出现了色彩；当玛蒂尔达说出爱上莱昂的时候，莱昂刚好坐在鲜花墙纸下。

房间布景的变化表示莱昂的生活态度从消极转向了积极，两人的关系也变得越来越近。

有色彩的房间

○第三个房间

当莱昂和玛蒂尔达两人关系再次出现矛盾的时，他们两转到了第三个房间。这一次的房间似乎又回到了第一个房间的感觉，不仅整体上看起来有些破破烂烂，而且色彩也变得更沉重了一些。

比如沙发的深绿色和柜子的深棕色，但和第一个房间不一样的是，房间内依然还有生活的气息，比如墙上的挂画和圣母的雕塑。

这样环境的变化也体现了两人人物关系的分裂，但莱昂的生活态度并没有从积极变向消极，而是变得成熟。

有装饰的房间

电影中许多色彩和环境变化都和莱昂的内心变化有着紧密的关联。

○道具一：牛奶

在电影的开头，给了牛奶4次特写镜头，揭示了牛奶这个道具一定相当重要，那牛奶到底是起到了什么作用？又象征着什么？

表面上来看，莱昂喝牛奶是因为作为杀手要保持良好的身体状态，但是细细的想一下，在现实生活中什么人才天天喝牛奶，是小孩对吧？所以牛奶象征了莱昂天真善良的一面。

道具牛奶

○

这个道具在画面中也出现了很多次，除了坏人抽烟以外，女主角玛蒂尔达也抽烟。同样，在电影的开头，玛蒂尔达坐在栏杆之间，穿着非常可爱的裤子，手里拿着烟象征着她内心的成熟。

同时，“抽烟的玛蒂尔达”与“喝牛奶的莱昂”的人设有非常明显的互补，这里的道具也为两人能走到一起做了很好的铺垫。

道具

○绿植

其实在电影中，绿植的含义导演已经借莱昂之口说了出来：

永远快乐，从来不烦我，和我一样，没有根。

莱昂的生活和内心和这绿植一样没有根，玛蒂尔达的出现让他有了根。电影的最后，玛蒂尔达把绿植埋进了土里，象征着莱昂彻底有了根。

莱昂最后死了吗？我觉得并没有，他只是换了一种方式和玛蒂尔达生活在了一起，这种方式不是物质上的，而是精神上的。

绿植

《这个杀手不太冷》是一部成功的商业电影，却拍得相当有艺术感，好莱坞的商业套路和法式文艺得到了完美结合，这部电影创造的经典大叔、萝莉形象更是被后人一再模仿和致敬。

电影剧照

纵观全片，玛蒂尔达和莱昂之间的爱情到底是什么样的呢？

是成人与成人之间轰轰烈烈的爱情吗？显然不是，导演也并没有这样去刻画两人的关系。

是坏大叔和小萝莉之间的爱情吗？类似于库布里克《洛丽塔》里面那样的吗，当然也不是。因为在电影中，即便是两人睡在了一张床上，我们也丝毫没有感觉到。

在我看来应该是两个“12岁孩子”之间纯洁的“爱”，是一种互相的需要，莱昂因为玛蒂尔达找到了自己所失去的对生活的热情；玛蒂尔达因为莱昂找到了自己所丢失的心灵的安全感。两人的精神世界达到了完美的互补，或许这就是吕克贝松式的浪漫。