第16届韩国釜山电影节-第16届韩国釜山电影节,在开幕红毯上穿着长裙亮相
主视觉海报/图源电影节官网
2023年世界影坛的第一场盛事于2月16日在德国柏林拉开帷幕。
作为与威尼斯电影节、戛纳电影节齐名的世界三大艺术影展之一，柏林电影节近年锐意改革，力图吸纳更多的影坛新鲜血液，并彰显其文化多元的审美取向。
评审团亮相/图源电影节官网
不同于去年威尼斯电影节上华语电影的“缺席”，今年的柏林电影节俨然预示着华语电影又一次大爆发的来袭——
14部华语电影入围各单元，其中朝鲜族导演张律的《白塔之光》与动画导演刘健的《艺术学院》更将竞逐影展最高荣誉“金熊奖”。
开幕之夜/图源电影节官网
国内春节档票房烧得火热，《满江红》、《流浪地球2》书写商业类型片新篇章，国外华语文艺片亦在柏林大放异彩。
今天我们就带大家细数那些即将在世界舞台上亮相的中国身影，以及他们与电影的故事。
张律：人来人往，白塔依然伫立
最先公布入围主竞赛的是中国朝鲜族导演张律的新片《白塔之光》。
《白塔之光》海报/图源电影节官网
对于中国观众而言，张律这个名字或许有些陌生，但他却是国际影坛的“熟脸”。这样的认知反差与他早年间海外“离散”的经历不无关系。
张律导演
1962年，张律出生于吉林延边的一个小村落，后来进入延边大学攻读文学，毕业后留校任教，并且开始小说创作。
38岁前，他的人生从未和电影有过任何交集，直到某日的一时冲动和做电影导演的朋友打了个“谁都能拍电影”的赌，他才拿起摄影机。
没想到这部重情绪轻叙事、只有声音和音乐却没半句对白的短片处女作《11岁》竟入围了第58届威尼斯电影节短片竞赛单元。
《11岁》剧照
张律这才开始他的职业电影导演之路。他早期的电影主题和童年经历有着无法割裂的联系。
他关注那些生活在中国边境的朝鲜族，而文化的同源性也令韩国电影界对这位中国朝鲜族导演颇为偏爱。
《11岁》剧照
张律最初的几部长片《唐诗》、《芒种》、《里里》等均是获韩国资金支持拍摄完成。
电影海报
2010年，被视为他导演生涯代表作的《豆满江》在柏林电影节、釜山电影节接连获奖，张律也在此之后将自己的发展重心转移到韩国，于韩国名校延世大学担任影像系教授。
《豆满江》海报
他的创作也开始融入更多的元素——梦与现实的暧昧、地区、空间与风景的互融、角色身份间的多义性......
《庆州》、《春梦》、《咏鹅》、《福冈》就在这样的离散经历中诞生，主角们总是以“游客”的身份，在一次次的短暂“出逃”中，寻找灵魂的归处。
电影海报
张律在采访中将这些短暂的“出逃”戏称为年轻人们口中的“润”。
《福冈》剧照
每个人总会有想要逃避日常生活以及捆绑我们种种关系的时刻，但我们实际上逃无可逃。
这些关系不会消失，我们需要承担的责任也无处推卸。
《福冈》剧照
主角们在故事的最后回归最初拼命想要逃离的生活，但旅程中心态的变化令他们在面对这些繁琐的日常时，终能安之若素。
《福冈》剧照
2021年，张律结束了十年的海外离散生涯，回到中国拍摄《漫长的告白》，对照出场的日本柳川和北京后海，勾勒起了他大学毕业后在北京进行小说创作时对这个城市的感触。
《漫长的告白》海报
片中的北京兄弟俩立冬和立春，在张律看来是男人的两面——一面温柔细腻，一面大男子主义。
男女之间不平等的权力关系由来已久，改变并非一日之功，在走到那个“平等”的终点之前，中国男人还要在立冬和立春之间徘徊许久。
《漫长的告白》剧照
男女两性关系之外，不同的语言也总是出现在张律的电影里。
在这样一个全球化的时代，在街头听到不同的语言似乎已经稀松平常。
《漫长的告白》剧照
阿川和居酒屋阿婆一个说中文，一个说日语，却能“毫无障碍”地交流。
因为“倾听”最重要的是感受情绪，而非传递信息。
《漫长的告白》剧照
再联想到阿川儿时因为不讲北京口音而被本地小孩嘲笑，更能明白导演的意图——语言无法隔离的，却被口音隔离。
这才误会丛生。
本次入围柏林电影节主竞赛的《白塔之光》是张律回国后的第二部作品。离开韩国影坛的他甩掉了洪尚秀的影子，也不再执着于呈现中外语言的差异。
片中独居的中年人偶然得知失联四十年父亲的下落，一番心理挣扎过后，他决定面对自己的父亲，重拾父子之情。
《白塔之光》剧照
其实每代人都有自己的“语言”，不同的成长经历塑造了我们所处的不同“语境”。
明明应该是最亲密的人，父母与子女却往往难以相互理解。
《白塔之光》剧照
张律的代际抗争不会是剑拔张的。
就如同白塔这一意象，人们来来往往，经历悲欢离合，白塔却只是伫立在那里，注视着一切的发生。
《白塔之光》剧照
人们为了和某个整体对抗，总是寻找另外的整体。但张律不想这么做。
他想要耐心、细致地聚拢起所有遗失的碎片，但绝不是再把碎片连缀成某个整体，而是让碎片独立而毫不妥协地存在下去。
《白塔之光》剧照
《白塔之光》的“父子情”想必也会在观众的心中留下无数温柔的碎片。
刘健：在人生的关口，选择成为怎样的人？
另一部压轴入围主竞赛的是动画导演刘健的《艺术学院》。
《艺术学院》剧照
说到国漫的崛起，大家第一时间想到的无疑是“封神宇宙”，是哪吒、姜子牙和杨戬。
但其实主流商业大片之外，中国独立动画也在默默发力，这其中的代表人物就是以“黑色现实主义”画风闻名的刘健。
刘健导演
刘健是学习中国画出身，1993年毕业于南京艺术大学中国画专业，1995年开始进入动画领域。
早期他主要为影视和戏剧领域的大导演们做动画片段，其中就有为冯小刚喜剧电影《大腕》和孟京辉剧情电影《像鸡毛一样飞》所做的短动画。
2010年，刘健卖掉房子为自己的首部动画长片《刺痛我》筹措资金。
《刺痛我》海报
该片创作历时三年，刘健集导演、编剧、原画、动画等工作于一身，讲述了两个没有工作的大学毕业生，为了改善生活而企图绑架一个超市老板的故事。
《刺痛我》剧照
《刺痛我》因其独特的画风和深刻的现实反思，在国际影展上收获多项大奖，被誉为“中国首部黑色动画”，这为刘健的动画导演生涯开了个好头。
《刺痛我》剧照
2017年的《大世界》则真正让刘健蜚声国际，又是“三年磨一剑”，刘健再次包揽了全片主要创意工作。
《大世界》海报
这部“每一根线条都是刘健风格”的作品入围第67届柏林国际电影节主竞赛单元，这是中国动画长片第一次入围三大国际电影节主竞赛单元。其后又斩获第54届金马奖最佳动画长片。
片头的托尔斯泰文学作品选段，是刘健眼中的残酷成人世界/电影截图
今年再度入围柏林主竞赛的《艺术学院》 讲述了在改革开放的时代浪潮中，南方艺术大学一群“文艺青年”在新思潮与旧观念的猛烈撞击中，探讨艺术和人生，经历友情与爱情，并最终在转折的关口做出自己“将成为怎样的人”的重大决定的故事。
《艺术学院》海报
《艺术学院》的英文片名“Art College 1994”更为清晰地指明了故事发生的时代背景。
1994年是世界文艺圈的“大年”，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《活着》、《重庆森林》、《饮食男女》、《阳光灿烂的日子》等等数不胜数的佳片在同年上映，震撼着全球影市，也在青年人的心中埋下对艺术无限憧憬的种子。
《艺术学院》剧照
虽说背景是设定在90年代，但《艺术学院》并不是一部传统意义上的“怀旧电影”。
它只想让我们短暂地穿越回在那个没有社交媒体和内卷，车马邮件都慢的时代，用天真粗粝的声音，来赞美年轻人心灵深处勇敢的生命力。
过去和当下，在某一个维度，都能凝集成“此刻”。
“它想和每一个年轻的生命，以及每一个或许表面老去但内心依然年轻的人，共同感受生命和艺术的美好。”
——刘健
双雪涛：时代如风吹拂，人在当中摇摆
还值得一提的是首次入围剧集单元的网剧《平原上的摩西》。
《平原上的摩西》英文海报
早在去年10月，第73届柏林电影节组委会就宣布将从2023年开始增设最佳剧集奖，而首次评奖就有国产剧入围实在令人惊喜。
剧集单元入围作品/图源Berlinale Series官方IG
要知道几年前国产剧还因为各种狗血桥段和霸总傻白甜人设饱受诟病，而网剧也比卫视上星剧低上一等，但近年几家国内流媒体平台持续发力，把国产网剧制作水准拉高到了能与海外剧集相提并论的高品质战线。
《平原上的摩西》剧照
《平原上的摩西》改编自当代作家双雪涛的同名小说——
叛逆少年庄树成为刑警后负责侦查7年前的旧案，疑犯却逐渐指向了儿时曾留给他美好回忆的邻家父女，而他自己也曾以某种形式被牵连进那桩惨案......
《平原上的摩西》剧照
其实《平原上的摩西》早在2021年就曾被改编电影《平原上的火焰》在第69届圣塞巴斯蒂安电影节首映，但因种种原因至今无缘公映。
《平原上的火焰》
但就首映场反响来看，中篇小说体量改电影，难免有些篇章难以取舍，造成叙事节奏混乱，“故事是好故事，没有讲好”是公认的评价。
剧版《平原上的摩西》就发挥了剧集媒介的优势，用短小精悍的6集讲好了一个“时代如风吹拂，人在当中摇摆”的故事，收获原著作者双雪涛肯定。
双雪涛评剧版《平原上的摩西》/图源网络
虽然剧版在爱奇艺迷雾剧场播放时因其过于文艺的慢调引发了一些争议，不符合看惯强情节悬疑网剧的观众们的“文化速食”习惯，但柏林电影节的入围应该让诸位主创放下心来——剧集本身的品质绝对是世界级水准。
作家双雪涛
近年的“悬疑剧”风潮之下，双雪涛小说改编的影视剧层出不绝，他和路阳合作的《刺杀小说家》在2021年春节档大片夹击的情况下，以超低排片逆袭票房破10亿，《刺杀小说家2》的计划也已经提上日程。
电影海报
另外，他的《猎人》、《鹦鹉杀》、《我的朋友安德烈》、《飞行家》等多部小说改编电影也已经进入制作/待映阶段。
只要有好的文本作支撑，以文学入电影，摆脱被烂小说改编的烂片、烂剧所支配的华语影视圈指日可待。
杜琪峰/斯图尔特：中美影坛多面手，强强联合
除了各竞赛单元，本届柏林电影节评审团也有中国身影。
中国香港导演杜琪峰将出任主竞赛评审团成员，至此，杜Sir不仅是影坛多面手，也实现了三大电影节主竞赛评委大满贯。
杜Sir和搭档韦家辉
早在上世纪八九十年代，杜琪峰就作为香港杰出的商业片导演声名鹊起，拍得出《开心鬼撞鬼》、《八星报喜》这样的爆笑喜剧，也能驾驭《阿郎的故事》、《天若有情》这样缠绵悱恻的爱情故事，更能在本世纪初凭着《黑社会》、《夺命金》转型成为获国际评论界认可的作者导演。
电影海报
杜琪峰电影中的男人是热血的、充满男子气概的，女人也都是巾帼英雄。
1992年《审死官》中港圈大姐大梅艳芳饰演的宋夫人是唯一一个能和星爷组“女强男弱”搭子的女性角色，宋世杰在外惹了官司，全靠武功高强的老婆保护。
《审死官》韩国海报
1993年由梅艳芳、杨紫琼、张曼玉主演的《东方三侠》、《现代豪侠传》系列科幻动作片是史上首部全由女演员挑大梁的动作片。
《东方三侠》剧照
而2001年的《钟无艳》中忽男忽女的狐狸精张柏芝、“男”扮女装的昏庸好色齐宣王梅艳芳，也以独特的酷儿气质在新千年登上当年港产片票房Top5。
《钟无艳》剧照
如果说大家还对今年的评审团阵容有所存疑，那看到这里大可以放宽心了。
去年底官宣本届国际评审团主席为克里斯汀·斯图尔特的时候，网络上一片哗然。
克里斯汀·斯图尔特/图源电影节官网
1990年出生的斯图尔特现年32岁，是柏林电影节有史以来最年轻的女性评审团主席。
虽说年纪小，但她8岁童星出道，参演作品逾40部，论资历绝对算得上是影圈“前辈”。
《战栗空间》剧照
早在青少年时期她就出演过许多小成本艺术片，成为国际电影节常客。
《不再沉默》剧照
《暮光之城》系列是她事业的转折点，该系列超出她自己预料的商业成功令她从“演员”摇身一变成为“明星”，但镁光灯照射的不仅是耀目光芒，还有苛求与非议。
《暮光之城》系列海报
她对自己的要求没有止步于做一个镜头下完美的好莱坞女明星，她内向的性格、边缘的性取向和为女性发声的强烈愿望令她选择打破“完美”人设，到欧洲电影中寻找转型路径。
《锡尔斯玛利亚》剧照
2014年，和茱莉亚·比诺什合作的《锡尔斯玛利亚》令她获得被称为“法国奥斯卡”的法国凯撒奖，成为凯撒奖历史上首次获此殊荣的美国女演员。随后的《私人采购员》、《茜宝》中她也接连贡献精彩演出，甚至尝试执导了两部短片，并将制作个人首部长片《水之年代》。
电影海报
去年，她凭《斯宾塞》中对戴安娜王妃的塑造而首次角逐奥斯卡影后，接下来又将出演美国20世纪最受瞩目的女性知识分子苏珊·桑塔格的传记片，锁定下一个颁奖季大热门。
斯图尔特接演桑塔格/图源Variety
相信同具酷儿气质的两位影坛多面手杜Sir和斯图尔特会平衡多元文化的力量，带领本届评审团选出众望所归的金熊奖。
第73届柏林国际电影节
华语电影入围全片单
主竞赛单元
《白塔之光》（中国大陆）
《艺术学院》（中国大陆）
特别展映单元
《命案》（中国香港）
剧集单元
《平原上的摩西》（中国大陆）
奇遇单元
《雪云》（中国大陆）
短片竞赛单元
《我的朋友》（中国大陆）
《亲密》（中国大陆）
全景单元
《绿夜》（中国香港）
新生代单元
《深海》（中国大陆）
《一时一刻》（中国大陆）
《小晖和他的牛》（中国大陆）
《火箭发射时》（中国大陆、美国）
《明天比昨天长久》（新加坡、法国、中国台湾）
《另一面镜子里的梦中之梦》（法国）
文｜Remi
编辑｜福尔魔歌、Remi
