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中国电影诞生后不久，便受到了好莱坞类型电影的影响。

1928年《火烧红莲寺》的热映掀起了中国神怪武侠片的风潮，以赚钱为目的的电影商人争相拍摄相同题材的影片，成为了中国电影历史上最早的武侠类型片。

到了三十年代，与左翼电影同一时期出现并遭到左翼影人强烈抨击的“软性电影”则抓住了类型电影中娱乐化的属性，倡导看电影是“给眼睛吃冰淇淋，给心灵坐沙发椅”，与好莱坞类型电影的核心观念如出一辙。

到了抗日战争时期，孤岛电影的制作家们为了在艰苦的环境中谋求发展，多以情节充满刺激的商业电影作为拍摄的主要对象。

如《木兰从军》、《孔夫子》等古装片的上映都受到了孤岛地区电影观众的欢迎。

而后，随着抗日战争与解放战争的胜利和新中国的成立，我国开展了轰轰烈烈的电影“肃清运动”。肃清运动即为“肃清统治中国电影市场有40余年历史的美英有毒影片”。

尽管如此，但在十七年期间拍摄的各类饱含政治因素的电影中，仍然能看到好莱坞类型电影的影子，戏剧化的创作范式一直影响着中国电影。

由此可以看出，尽管中国电影历史上存在的一系列商业电影很少受到评论家与电影历史学家的重视。

但中国电影一直以来受到好莱坞类型电影的深刻影响以及中国电影的类型化趋势具有较早历史渊源这一客观事实不容置疑。

与此同时，在这些以营利为目的的商业电影中其实仍然存在艺术水平出众的影片。

这些电影保持重庆大学硕士学位论文2八十年代内地犯罪悬疑电影溯源了艺术性与商业性的和谐统一。

因此，在改革开放初期的八十年代，中国电影的类型化之路已然具有深厚的根基。

1978年，十一届三中全会的召开迎来了我国新的历史时期。“改革开放”与“现代建设”成为时代的主题，人们渐渐走出文革的阴霾，拥抱新征程。

电影，作为一种精神文化产物，在“十年浩劫”中压抑已久，而改革开放的春风吹动了电影人蒙尘的心，人民大众亦开始寻找新时期宣泄情绪，排忧解虑的新出口。

于是，七十年代末的中国迎来了电影市场的辉煌时期。

“1979年是新时期电影的真正起点,同时也创下了全国观众293亿人次、平均每人观看电影达28次的空前记录。”电影作为人民大众一种重要的娱乐方式而受到广泛欢迎。

然而，到了八十年代初，随着十七年电影重映的结束，观众的热情也随即消散在空荡的影院中。

面临电影市场的滑坡和观众对电影娱乐功能的需要，第一次娱乐片的高潮由此而诞生。

这一时期主要拍摄了《神秘的大佛》（1980）、《405案》（1980）、《武当》（1980）、《最后的疯狂》（1987）等不同类型的的娱乐电影。

在一定程度上引发了观众的观影热潮，给当时低迷的电影市场带来了一线生机。

然而与之相反的是，评论界却对此类娱乐片大加抨击，认为娱乐电影为了吸引观众，夺人眼球而毫无艺术价值，由此第一次娱乐片的高潮也落下帷幕。

而后，随着第五代导演的横空出世，电影被赋予了“精英文化”的标签。

第五代导演的作品具有强烈的探索精神，在挖掘民族内涵的同时展现了导演自身深刻的哲理思考。然而第五代导演的电影在获得评论界高度赞扬与国际电影节肯定的同时，在国内的电影市场却遭到了“冷遇”。

在八十年代的中国，人民受教育水平普遍较低的情况下，这类电影无法成为广大观众欣赏的对象，更无从发挥娱乐大众的功能。

尽管如此，在计划经济的体制下，第五代导演仍然能够无视市场的反应而继续探索电影的艺术表达。

直到1984年，党的十二届三中全会作出了《关于经济体制改革的决定》，提出了社会主义经济是公有制基础上的有计划的商品经济。

此后，到了1984年5月，电影业被规定为企业性质，自负盈亏，通过银行贷款自筹资金，实现生产利润。

于是，在经济压力之下，市场的反应逐渐成为国营制片厂不得不考虑的重要因素。

因此，八十年代中期迎来了第二次娱乐片的高潮，这一时期涌现了《峨眉飞盗》（1985）、《孤独的者》（1986）等质量上乘影片，娱乐电影开始更加广泛的出现在八十年代中国的电影荧幕中。

而随着经济体制改革的进一步深化，尤其是1987年党的十三大召开，第一次比较系统地论述了我国社会主义初级阶段的基本理论。

全面阐发了党的“一个中心，两个基本点”，即以“经济建设为中心，坚持四项基本原则，坚持改革开放”的社会主义初级阶段基本路线。

在国家不断强调经济建设的情况下，电影市场的重要性也就不言而喻了。

与此同时，思想解放下的普通大众对电影娱乐功能的需求也日益增加。

直到八十年重庆大学硕士学位论文2八十年代内地犯罪悬疑电影溯源9代末，一直对娱乐电影持有负面态度的中国电影评论界亦展开了一场轰轰烈烈的大讨论。

一系列讨论文章如《类型电影的大众心理模式》、《正名：类型电影作为艺术》、《皈依与禁忌：娱乐片的双重选择》的发表使人们开始关注到娱乐片的发展势头与内涵本质。

由此，可以这样认为，娱乐片在八十年代成为了中国电影的一个重要组成部分。

然而关于娱乐片与类型片之间是否能够划上等号这一议题，却仍然存在争议。

这也使得一部分电影学者认为二十世纪八十年代的中国并不存在所谓的类型电影。

其实不然，首先需要明确的是“类型电影（filmgenre）在本质上是电影工业化机制及其商品化的产物，是为了满足观众的娱乐消遣需要而创造出来的具有某重庆大学硕士学位。

溯源10种可复制性，甚至批量化生产的电影系列产品”而就八十年代的娱乐片而言，从拍摄目的上看，娱乐片与类型电影一样，都是为了追求电影的商业价值，因此在创作的过程中其主要的任务就是迎合观众的需要。

其次，从内容上看，八十年代的娱乐片被划分为不同的题材，如武打片、爱情片、悬疑片、犯罪片等不同的样式，这样的题材划分实质上就是类型片中不同的类型范式。

而同时，八十年代娱乐片也十分注重电影的戏剧性效果，且同种题材类型多表现出相似的模式。

如爱情题材的娱乐片中主要表现爱情的纯洁与爱情的不可战胜性，武打片中则主要表现中国人高超的武术技巧与坚韧不拔的民族精神。

再次，娱乐片中不同的题材也赢得了观众的热情，80年代中后期拷贝数量排在前几位的多是不同题材的娱乐电影。

而出于对观众的重视，电影制作者则沿用了已有的题材，并在此基础上创作情节，塑造人物，这也使得八十年代内地的娱乐电影在制作手段上与好莱坞类型电影具有相似性。

除此之外，在八十年代末关于娱乐片的讨论中，评论界已经有学者开始将娱乐电影与类型电影同日而语。

如在1989年发表的《正名：类型电影作为艺术》一文中，作者便直接用类型电影来表述八十年代的中国电影，指出“1988年类型电影生产更是占据绝对优势”。

而在同时期展开的关于娱乐片的讨论《对话娱乐片》中，评论者则总结了娱乐片的特征，如“什么叫娱乐片，我认为，就是真正能满足观众的审美和娱乐需要的影片。”

“如果从创作的角度讲，娱乐电影就是满足最大层面的观众的审美趣味和审美需求。

从这个意义上讲，娱乐电影就是要追求票房价值，因为票房价值越高，就说明它越能适应最大层面的观众的审美趣味和审美需求。”

由此，可以看到娱乐片所具有的特征其实质就是类型片的特征。然而，不得不承认的是，由于中国电影工业在八十年代的极度落后，我国当时的类型化模式并不成熟。

从这一角度上看，工业化的制作流程未能完全达到类型电影的标准。

但是，类型电影自诞生以来已经经历了众多的衍变，而其本身亦是动态的，是在通过和观众的不断互动中建立不同的范式。

所以饶曙光先生也曾提出“无论是中国特色的类型电影也好，还是中国特色的类型电影概念也罢，其类型电影、类型电影概念都已经‘泛化’”

在八十年代犯罪悬疑中，则沿用了“泛化”的概念，主要从类型化的情节建构，人物塑造与悬念设置的角度探讨八十年代犯罪悬疑电影的规律与特征。