电影泰囧故事情节详细介绍、电影泰囧故事情节详细介绍大全

新世纪以来, 中国电影可以说处于发展的黄金时代, 类型电影的不断发展更是中国电影稳健发展的重要标志, 国产电影的票房纪录不断被刷新, 尤其是喜剧片给人们带来不少惊喜, 成为中国电影类型化发展不可忽视的组成部分。

2012年, 徐峥执导并主演的电影《泰囧》获得12.67亿的票房, 创造了华语电影最高票房纪录;截止到2015年10月20日, 《港囧》的票房达16亿。不管是“囧”字系列, 还是“喜剧+旅途”模式, 或者是“徐峥+某某明星”组合, 都已经成为国产喜剧片中独特的一类, 无论是喜剧的叙述方式还是语言设计, 甚至是明星组合方式都可以对观众产生不可抗拒的吸引力。喜剧片并不是用滑稽的表演和“模仿低劣的人”来逗人发笑, 更是具备内在的基本精神、用引人发笑的形式表达人类自信心的故事片。这两部电影不仅在叙述方式、语言表达方面有其独特的美学特征, 而且在情感上容易引起观众的共鸣, 逗笑的同时也使观众带着眼泪和思考。

本文以这两部影片为例, 尝试着总结、对比它们在喜剧的叙述方式、喜剧语言及情感归属方面的美学特征, 从而对喜剧片在国产类型化影片中的生产机制做一点探索和思考。

类型化的叙事结构

这两部喜剧片以低小成本树立了以小博大的成功典范, 是对当下都市生活人群的生存心态的揭示, 擅长以小见大, 但是在叙述上没有刻意说教的痕迹, 叙事结构相对来说都很清晰、不复杂, 能够达到让普通受众喜闻乐见的效果。

《泰囧》延续了之前的《人在囧途》公路喜剧片的模式和风格, 以现代化的国际性城市和泰国异域风情为背景, 以两组人物之间的矛盾冲突为线索, 一是徐朗和王宝。其中一个渴望事业的成功、精神焦虑的都市上层人, 千里迢迢的想要拿到授权, 另一个虽然生活贫苦的市井小民王宝却在异国他乡的旅途中如鱼得水, 能够尽情享受旅途中的快乐, 心境大相径庭。二是徐朗和高博。高博这个竞争对手的出现, 使这段旅途变得刺激, 两个当事人你争我夺使情节变得险象环生又啼笑皆非。徐峥扮演的主人公徐朗与黄渤扮演的坏蛋高博的根本矛盾是理想的追求和单纯的利益追求的之间的矛盾。

这种矛盾引发的冲突是剧情发展的动力, 因为理想, 徐朗历尽艰辛而不放弃, 发现“油霸”的不完美仍力求改进, 与单纯的追求经济利益的高博不断斗智斗勇, 从而构成喜剧冲突, 不管是剧中人还是观众都时刻处于一种紧张的状态, 使得“在路上”这种风格的喜剧形成一种艺术张力。这种张力使喜剧的情节合情合理, 在这种意料之中不断制造小的意外、小的误解, 又在消除误解的过程中增加笑点。当一切误解消除以后, 喜剧背后所隐藏的温情的眼泪才得体的显现, 观众在爆笑不断中感受真情的力量, 影片中的并没有刻意突出的人文关怀却让人印象深刻, 颇有种“繁花落尽见真淳”之感, 笑中带泪。

《港囧》在叙事方式上比《泰囧》复杂得多, 尽管导演和制片方并不认为《港囧》是《人在囧途》《泰囧》的续集, 但是《港囧》杂糅了多种元素后, 依然脱离不开“囧”的元素, 且延续了《泰囧》中那种“执念与寻找”的主题, 执意完成“一个青春的吻”成了影片的叙事动因。事业有成的主人公徐来, 曾经有着追求艺术的青春梦想, 他与初恋女友情深意长却从来没有接过吻, 影片运用倒叙的方式呈现了吻总接不成的原因, 向观众呈现了一幕幕令人捧腹的场景。很多观众并不喜欢剧中的蔡拉拉, 但是这个人物的设置却对叙事起了很大的作用。类似于《泰囧》里的王宝, 蔡拉拉作为喜剧里的“捧哏”也是“二到无穷大”, 愚蠢可笑, 一系列“帮倒忙”的举动使主人公追寻目的的旅途犹如西天取经般艰难。

蔡拉拉也是如此, 他手持DV, 动辄就是弗拉哈迪、维尔托夫, 对真正的文艺相关理论一窍不通, 但是他内心确有不能逾越的操守:维护家庭的完整和姐姐的幸福。这一根本的品质使观众在对他的无知愚蠢感到可笑厌烦的时候, 对他存有一丝肯定。这部电影在叙事时还融入了大量的“香港文化”的元素, 大量广为流传的粤语歌曲、经典的电影对白、文化符号, 虽然有些过于密集而显得有些走马观花, 但是却对叙事产生了极大的推动。

这些元素与符号是青春记忆的象征, 是美好和幻想的所在, 即便已经人到中年依然在内心深处无法忘怀, 主人公对这些美好的青春记忆的眷恋, 才使他在衣食无忧的中年阶段生出惆怅, 想起那个未完成的吻便觉得遗憾, 只有完成那个吻, 他才能打开心结, 给过去画一个句号, 他要的是一个结束的仪式。影片通过这样的叙事方式剖析了拥有怀旧情怀的70后们的心境, 为影片主题的表达——向家庭回归做了铺垫。

喜剧语言

语言作为人类思维方式的呈现, 在不同的交际场合会起到不同的作用。喜剧中幽默的语言表达不仅能够满足关注“求趣”的心理需求, 而且能够吸引观众的注意力, 引起共鸣。冯小刚的贺岁喜剧是充满了京味儿的黑色幽默, 而徐峥的“囧”字系列电影的喜剧就是饱含巧合的生活对白。他不会特意安排解说与段子, 人物之间的对话都是在特定的场合、语境中自然生成的, 符合人物性格特点。电影是一种声音与画面相结合的艺术形式, 语言和画面的不同搭配可以产生意想不到的喜剧效果。

《泰囧》的出场就充满了喜剧韵味, 徐朗一上飞机与王宝错乱电话对话, 产生了前言不搭后语的错乱感, 让观众从影片一开始就进入喜剧的氛围。随着情节的开展, 徐朗旅途的囧况接连发生, 带着定位芯片悄然返回的王宝大喊“在我这里呢”让人爆笑, 一度成为网络上非常流行的表情包。三个人误入黑帮交易市场时, 在紧张的剑拔张的氛围中, 高博误以为徐朗给自己戴绿帽子而愤怒, 错乱的对话引起了喜剧“笑”果的高潮。普通的语言建构在具体的情节、行为和神态上, 即便剧中人物无比的愤怒、无奈, 观众抱有同情和共鸣, 但依然忍俊不禁。

当徐朗和王宝在丛林中滑落水中, 王宝因为不识水性毁了徐朗的策划书时, 徐朗愤怒、绝望, 自嘲自己是唐僧, 拿授权像西天取经这句对白配合着演员特有的发型, 让熟悉《西游记》的观众爆笑不已。《泰囧》的幽默无处不在, 其戏剧性的情节设计观众并不能提前预测, 没有什么细节提醒观众哪个情节需要笑哪个情节深埋着伏笔, 就是随着剧情的发展自然产生, 巧合让人应接不暇, 笑点也就应接不暇。

喜剧之王周星驰说, 不搞笑的电影干脆就不要拍, 他独创的“无厘头”电影, 透过电影语言表达出了苦楚的幽默, 《港囧》则通过多种香港文化的杂糅表达了怀旧的幽默, 并吸收了网络上的流行语。编剧束焕说:“语言的包袱靠积累, 情境的包袱是头脑风暴一起得来的。”当两个文艺青年开始谈恋爱时, 电影没有设计台词和对白, 只是借助一首至今仍在传唱的陈百强的《偏偏喜欢你》, 以张国荣电影为底色, 来象征他们美好的爱情, 也从一开始就交代了那个没有完成的吻。随着情节的展开, 观众可以通过语言了解到主人公徐来的处境, 他作为一名“资深”的倒插门, 生活幸福吗?

显然, 衣食无忧、渐进中年的他并不满足, “人性中还隐藏着很多小秘密”。当他与妻子站在高空中的大玻璃上时, 他说如果他说的话是谎话就让玻璃裂开, 结果话音刚落, 玻璃就真的裂开了, 即便在如此惊险的时刻, 影片也还是在语言上有笑点。但笔者认为, 就喜剧语言这方面, 《港囧》不如《泰囧》那般令人捧腹大笑、应接不暇, 甚至会有一些为了搞笑而搞笑的低俗, 如“你裤子拉链是不是坏了, 我看见你的红内裤, 全系的人应该都看到了。”“你好, 我叫蔡波, 也可以叫我菠菜。”“你听说过大地内衣吗?就是胸罩, 还有内裤、三角裤什么的。”正如徐峥自己的反思, 观众看完了电影, 默默鼓掌, 然后转身离开了, 只留他一个人在台上, 每个人都来说恭喜, 说明电影是有问题的。这种反思是有必要的, 如果喜剧成为恶搞的狂欢, 搞笑变得模式化了, 这必然会给中国电影模式化发展带来恶劣的影响。

情感归属

编剧束焕说:“一个电影, 让观众笑完就忘了也没有什么问题, 但是不能让观众笑完还为刚才的笑感到羞耻。一定要有情感代入。”他觉得, 喜剧研究的是生活本身, 所有的喜剧到头来都是对生活的解构和自嘲。这种自嘲是对自己的调侃和审视, 而不是高高在上的嘲笑别人、教化别人, 最有意味的喜剧便是“调侃自己”, 缺乏善意的喜剧才是“嘲笑别人”, 调侃得越彻底, 评判别人就越宽容, 喜剧电影就越有意味。《泰囧》和《港囧》作为喜剧片, 显然并不是以嘲讽别人来取悦观众, 而是融入了朴实无华的“家”的温情。徐峥的团队在泰国时发现, 虽然泰国物质生活并不如中国丰富, 但是那里的人们的幸福指数却很高, 他们由此有了一个重要的体验, 即生活中有比所谓的成功更重要的东西。

徐朗为了追求成功, 他抛开家庭;为了达到目的, 他不断利用别人。与他相反的是王宝, 这个在徐朗眼里“二道无穷大”的蠢货, 善良、助人为乐、单纯、诚信, 不管徐朗怎么欺负他, 甚至在荒无人烟的马路上将他赶走, 他依然不计前嫌的返回, 在旅途中愉快的完成愿望清单, 为了他生病的母亲。影片中的徐朗为了拿到油霸的授权, 甚至不顾妻子离婚的威胁, 他自信但是不相信这个世界陌生的关怀。当他历尽艰难, 车也在马路上抛锚, 而他的妻子又在此时要求他办理离婚时, 他内心充满了迷茫、绝望, 他说“我迷路了。”这个“迷路”不仅是他在泰国的迷路, 更是他对人生意义的迷茫, 影片以小见大的道出了浮躁的都市人在追求成功时内心的彷徨无定。

当他发现油霸尚不完善, 他决定放弃授权时, 面对妻子, 他终于知道他内心真正的需求并不是物质的追求, 而是一个可以停歇的温暖的家。影片最后徐朗抱着妻子哭着说“我很想你们”的时候, 那种真情足以让欢笑过后的观众落泪。就连仍怀着执念滞留在狂欢着的泰国的高博, 也忘掉了自己的困境, 为自己孩子的平安出世欣喜不已。整个影片在爆笑中回归温暖的微笑, 就像历经磨难的洗礼, 心灵走向纯净的平和。

《港囧》也再次确认了“家”这一珍贵的存在。已入中年的徐来放不下对初恋女友的幻想, 其实就是放不下自己青春时期曾经对美好的追求。但当他终于见到他心心念念的女神时, 他才恍然大悟, 岁岁年年, 人已不同。他是他初恋女友的一个创作素材, 他的初恋女友是他青春记忆的一个符号。当他得知蔡波为了他放弃了深造的机会, 为了满足他的年轻时候的憧憬而买下一整片薰衣草花园时, 徐来终于被这种默默无言的温暖所感动, 幻想就是幻想, 回忆就是回忆, 真实生活中那个共同相守知冷暖的妻子才是最爱自己的人。

尽管导演徐峥称这是一部“有情怀”的电影, 也就是说这并不是一部单纯为了逗乐而拍的电影, 也并不是为了说教, 但笔者还是从中嗅出了一种警示, 对执念于青春的幻想、不愿意扑灭内心“小资”情怀的70后85前们的警示, 人生大道一路向前, 看过了满树繁花满地鸡毛, 回想一下也许还是最初遇见的那朵百花最是清新怡人念念不忘, 但是, 那只是隔着沧桑时间遥望中的幻象, 那种温度不及手中一杯实实在在的热茶。抛开心中的执念, 才会发现朴实无华的“家”才是最温暖的心灵归宿, 两部电影都让观众在大笑过后看到情感的归属。这个归宿是经历过残酷竞争、经历过理想与现实的碰撞后的升华与顿悟, 也是一种警醒。

富尔赖认为, 近年来电影理论有了新变化, 对电影所引起的共鸣和反向的关注, 远远超过了对电影自身元素的关注。 对喜剧中所表达出来的情感导向, 在观众中必然会引起不同的反映或反响, 而“面对同一艺术作品, 不同的接受主体会建构成不同色彩的接受主体”, 对于国产喜剧片《泰囧》和《港囧》进行评价时就不可避免地既有夸赞也有板砖。在新世纪, 中国电影在类型化发展中避免喜剧片成为雷同、低俗、恶搞的狂欢, 不仅需要有独特的故事情节, 幽默风趣的语言, 还应有情感的代入与出路的探寻, 在逗笑的同时也使观众带着眼泪和思考。